民国时期女性西画家群芳谱

始于20世纪初期的民国距今已有百余年汗青，如许的时间长度不至于长远到面貌全非，又因了这段间隔得以勾画出汗青的团体面目，犹如一座神奇花圃，引很多今世人盼望一窥美景，见地其时的风骚人物与浪漫传奇。动荡不安的社会情况以及西学东渐的开放学风简直给予了这个期间孕育发生传奇的条件，单就艺术范畴而言，随着西风日盛，油画、水彩等西方绘画也渐渐为国人担当、喜好，从事西画创作的艺术家是其时中国艺坛最时髦活泼的群体，而女性西画家更是一道无法轻忽的亮丽风物。在民国西画画坛中，有五位女性极具代表性，她们本性迥异、画风有别，如百花竞艳各领风骚，绽放诞生命与艺术的出色，为昏暗动荡的期间增添一抹亮色，绘出一幅满盈生气希望的民国时期女性西画家群芳谱。

堪比牡丹的美人——关紫兰（1903——1985）

关紫兰

上海闻名老字号王开拍照馆于2006年龄末不测发觉一批民国时期的老照片，此中一张神奇尤物的侧面肖像照尤惹人注目——她端倪如画，削肩微垂，气质优雅，这位被很多人误认作阮玲玉的照片女主角即是民国早期于画坛和中日交际界皆颇负盛名的女画家关紫兰。

关紫兰1903年生于广东南海一个巨贾家庭。幼年时便展暴露对美术的兴趣和才气，曾入上海闻名女校城东女校、神州女校进修，时期她在艺术方面得到诸多良师的发蒙指导，此中包罗洪野（1886——1932），他也曾是另一位闻名民国女画家潘玉良的老师，这位自学成才的画家一向致力于中西艺术融合的探究，惋惜英年早逝，留下的作品和资料寥若晨星。另一位对关紫兰的艺术门路有着举足轻重影响的老师，则是中国早期油画的先行者、洋画活动的提倡人陈抱一(1893——1945)，因为其自身留学履历以及与日本美术界的紧密来往，关紫兰结业后经陈抱一力荐留学日本陆续进修泰西画。

1927年，24岁的关紫兰东渡日本，就学于位于东京神田的文化学院泰西画系，师从日本闻名洋画家有岛生马（1882——1974）和中川纪元（1892——1972）。留日时期关紫兰打仗到了越发隧道的欧洲当代派艺术，同时汲取了老师中川纪元所承继的野兽派气势派头，绘画色彩大胆、线条旷达、形象原始生动的精华，又融入女性的敏感与率真，画面开朗明快、洒脱自若，颇有家人们风采。其作品《水仙花》入选日本绘画界紧张展览二科会，并由东京神田印刷所印制成明信片刊行。颠末一系列展览和宣传，才貌双全的关紫兰在日本艺术界广受表彰，其师中川纪元盛赞她为“堪比中国名花——牡丹的美人”。

关紫兰 《少儿像》 90cm×75cm 布面油画 1929年

返国后的关紫兰仍活泼于中日洋画交换范畴，堪比交际明星。20世纪30年月关紫兰在上海举行个展时期，《报告》发文盛赞其为“艺术天才”，“……惊奇伊会那样表现伊心田埋藏的情绪，突破了海上近来艺术界的寂静。”关紫兰尤其善于肖像画，画中人物充实展示了其时都市漂亮女性的精力状态和期间风采，这一点在其代表作《少儿像》中体现得尤为突出。该画首次颁发于1930年《良朋画报》第50 期，其时的标题为《L 密斯》。据学者考据，画中少女应因此陈抱一的女儿陈绿妮为模特。画中少女度量小狗布偶斜坐在藤椅上，形成简便的“L”形构图，少女梳着童花发式，身着中式袍服与马甲，腮上鲜红的胭脂被着意浮夸，却更显少女的灵活娇憨。冷色的配景与少女暖色的衣饰形成鲜亮的比拟，近乎“大红大绿”的配色，却在关紫兰的调配下出现出新奇脱俗的画面成效。少女艳丽富丽的衣饰、不谙世事的模样形状，皆表现出家庭情况的宽松优渥，这也许也是关紫兰早期生存的写照，画中少女便是关紫兰对自我形象的生理投射。

中华人民共和国建立后，关紫兰在上海文史馆担当馆员，险些完全淡出了民众的视野，暮年的关紫兰并未在平庸噜苏的生存中遗失本身的优雅和情趣，她仍连结着去咖啡馆喝咖啡、利用香水等风俗，也正是这种超然世外的纯粹和对优美事物的热爱，使关紫兰能不为浮华所勾引，阔别名利纷争，在厥后暴虐杂乱的文化大难中得以免受打击。1985年终紫兰以82岁高龄寂静辞世，平生皆如牡丹般雍容高尚、优美圆满。

寒菊傲秋霜——潘玉良（1895——1977）

潘玉良既无显赫门第，亦无出众边幅，在以闺秀令媛居多的民国女性西画家群体中并不惹人注目，然而在今世社会她倒是着名度最高的一位，一方面因为她极高的艺术成绩以及数目浩繁的传世作品，另一方面则因为她传奇般的出身履历和不平从于运气的搏斗精力。

潘玉良对刻画自我情有独钟，她或许是民国女画家中自画像最多的一位。自画像是潘玉良作品中非常紧张的一类，不但可以或许表现其艺术程度、典范气势派头，更是潘玉良在各个阶段的精力面目、生存状态以及对自我的认知的直观反应。

潘玉良 《自画像》 56cm×40cm 1924年

1924年的自画像中，潘玉良身着中式宽袖短袄，颈间围淡色丝巾，一副典范的女门生装扮，手中的画笔和身边的调色盘评释了她的专业。此时潘玉良正在法国留学，全日沉醉在艺术进修与创作中，这段纯粹而安静的时间或许是她生掷中最优美的回想，画像中的她眼神热切执着，满盈着年轻学子对艺术的盼望。

《潘玉良油画集》1934年

1928年，潘玉良自欧洲学成返来，被母校上海美专聘为西画系主任，她以朴素严谨的讲授气势派头得到门生好评，然而却总有冥顽守旧和醉翁之意之人揪住她微贱的身世不放，以此为痛处诋毁潘玉良的艺术和品德。一次展会上，一位小报记者要求潘玉良当众自画像以排除他人代笔的谎言。面临云云无礼要求，潘玉良二话不说，立即调色作画，用一个多小时完成了这幅自画像。这不但仅是一幅画像，更是潘玉良反抗世俗私见的有力回手，她将其选为《潘玉良油画集》的封面，于1934 年由中华书局出书印行。

潘玉良 《我的家庭》（潘赞化、潘玉良、潘牟）尺寸不详 布面油画 1931年

1940年今后的自画像中，潘玉良的形象愈加成熟大方，模样形状较之前自大坦然，画面色调也越发艳丽明快，可以看出随着光阴的增进，这位女画家的阅历渐渐富厚，情面更为练达。作于1931年的《我的家庭》将家庭生存场景纳入自画像中，显得独具匠心。画面中潘玉良位于中间位置，手持调色盘和画笔，正在创作。画中潘玉良一头短发，带着眼镜，一身碎花衣裙，好像照旧女门生样子容貌。她死后站着一名戴眼镜的男士和一个男孩，分别是潘玉良的丈夫潘赞化和其发妻所生的儿子，父子二人在用心看她作画，他们的眼光聚焦于那幅画中之画，正是三人的镜像，孕育发生一种亦幻亦真的视错成效。潘玉良本人则扭头望向画外，她应该是望向一壁镜子以便观看，但从观者角度看来她好像要从画中抽离而出，向观者诉说些什么，更增加了观者视角的庞大性。画中是一个其乐陶陶的三口之家，而潘玉良的实际家庭生存并不云云落拓温馨——固然丈夫潘赞化对她敬服有加，也支持她的艺术创作，然而社会上对她出身的品德私见和浮名流言，时时困扰着她。在家中，妾室的难堪职位地方也让自负心极强的潘玉良无所适从。她只能通过艺术的方法令潘赞化的发妻“缺席”，为本身营造一个抱负化的小天地。

与一些闺秀画家视艺术为雅致喜好差别，对潘玉良而言，进修绘画是她转变运气的契机，艺术是她的心灵寄予、生命支点和了解自我的方法。作为生存在民国早期的女性，潘玉良的坚固独立与搏斗不断的精力令人感佩，她虽无倾城之色，却有傲世之姿，真如一株傲霜开放的菊花。

灿若昙花留芳影——蔡威廉（1904——1939）

蔡威廉

同样是中国高等美术学府讲坛上的明星，相比出身崎岖的潘玉良，蔡威廉身世王谢。浙江绍兴人，生于1904年，父亲蔡元培是中国新文化活动的先驱者，母亲黄仲玉是一位教诲家和中国画家。她曾三度随怙恃去德、法、比等国，在那边担当西方的教诲，通达法、德等国说话笔墨。而在艺术的圣殿中，她最倾慕的照旧“天然界统统可见事物的惟一的仿照者”——绘画。

蔡威廉先就读于比利时布鲁塞尔美术学院，今后又转到闻名的法国里昂美术专科学校进修油画。对她影响最深的画家是西班牙的委拉斯贵支、法国的德拉克洛瓦和塞尚，而意大利的达·芬奇则是她崇敬的偶象，她的终生一生没世大志是做“中国的达·芬奇”！

1928年，其时中国的最高艺术学府——国立艺术院在杭州西湖建立，蔡威廉被林风眠院长聘为传授。在蔡威廉执教的十年，中国正处在风云荡漾的期间，很多青年门生走上了革命的门路。在蔡老师的班里有一群品德好，富于朝上进步心的青年，也在敏捷地坚固地发展起来。当年受过蔡威廉陶冶，厥后成为闻名画家的有王肇民、沈福文、黄显之、胡善余、吴冠中等传授。

蔡威廉 《女孩》 尺寸不详 20世纪30年月

在中国的油画艺术还处于稚嫩的时期，油画家大多喜爱画风物、静物，像蔡威廉如许专攻肖像画和主题性人物创作的画家是未几的。她不但善于描画人物的外貌，性格特性，并且可以或许体现出人物刹时的生理感情，展现出隐蔽在人物心田的最紧张又是最隐秘的工具。蔡威廉明当盛年，艺事成熟，不意日寇攻击，烽烟四起，她随着学校辗转内迁，开始了颠沛流浪的动荡生存。不久病魔忽然到临了，这位女画家在药物奇缺的病院中失去了生命，时年36岁，如同绽放的昙花，刹那的青春倒是闭幕的宣言。当旅居香港的蔡老在报纸上忽然看到爱女病逝的消息时，老人深受打击，身心越发干瘪。十个月后，这位一代新文化活动的伟人，也冷静地去世了，垂危之际，他只轻声地召唤着：“威廉！威廉！”或许，他不但为失去爱女而遗憾，也为中国逝去了一颗将会大放光荣的艺术之星而痛惜非常！

丁香的漂亮与哀愁——丘堤（1906——1958）

决澜社是中国第一个拥有完备艺术宣言的西画社团，以其前锋性在上海以致天下画坛颇受瞩目，庞薰琹、倪贻德、阳太阳等决澜社的重要成员广为人知，然而决澜社唯逐一位女性成员、同时也是决澜社奖的唯一得到者——丘堤的名字却沉没于汗青的灰尘中。

丘堤

丘堤原名丘碧珍，1906年生于福建霞浦一个贩子家庭。从福建女师结业今后，19岁的丘堤来到上海，入上海美术专门学校泰西画系。美专结业后，丘堤未制止寻求艺术的脚步，随家兄留学日本陆续进修西画，其时的日本西画技法和理念直接引介自欧洲，画坛民风较中国更为开放，丘堤在日本时期见地到印象派及后印象派的作品，受其影响颇深。完结了日本的学业，丘堤回到母校上海美专，作为上海美专绘画研究所泰西画组的研究员举行绘画创作，实在相称于今日的研究生，陆续在母校深造。

丘堤 《花》 尺寸不详 布面油画 1933年

1932年对付西画社团决澜社是要害的一年，对付丘堤的人生门路也具有紧张的意义。9月15日，决澜社首创人之一庞薰琹在上海爱麦虞限路（今卢湾区绍兴路）中华学艺社会堂举行个展，颇受消息界存眷。同年10月，决澜社首届画展在统一所在展出，在国内西画界惊动临时。两次展览丘堤都有观光，展览的前卫气势派头使她大受鼓动，而这位年轻女画家秀气的边幅和清亮如水的气质也令全部人过目难忘，丘堤与庞薰琹即是在如许的情境下相遇。因为二人相互观赏，丘堤与庞薰琹开始来往且希望敏捷。1933年10月10日决澜社第二届展览时，丘、庞二人已经完婚，丘堤也正式参加决澜社，她以油画作品《花》参展。《花》的原作现在已佚失，乃至连彩色的复成品都未能储存下来，但是通过其时的报刊文献可知，《花》的创作气势派头非常大胆，将花朵画成绿色而叶子画成赤色，这种不遵照天然的主观的色彩运用，在其时引起遍及存眷，舆论毁誉各半，而决澜社成员们为鼓舞这种创作上的自由与前卫，对峙把“决澜社奖”发表给丘堤，并请赴法勤工俭学活动的提倡人李石曾颁奖，以示谨慎。

丘堤 《布娃娃》 50cm×40.5cm 布面油画 1939年

婚后丘堤的创作时间显着变少，因为动荡的时势，小家庭的几经搬家加上疾病带来的羸弱的身材一度使得这位曾有自由寻求的前进女性变得敏感而感情化，丘堤不满于如许关闭、缺少的状态。在离乱之间的短暂平静中，丘堤高兴掘客、制造生存中的优美，她本身动手做画布，为孩子们裁衣做鞋。因为没钱买毛线，她买回一堆颜色各别的毛线头，给两个孩子各织一件颇具当代气势派头的毛衣，新奇的样式令房东太太大为艳羡，还专门买整团好线剪短，以仿照丘堤织的样式。1939年在昆明时期，丘堤热忱相应增援火线抗战的招呼，动手缝制百余个布娃娃义卖抗日，别的，还赠予一些给朋侪之女。常书鸿所画《飞必冲天》，桌上放的布娃娃便是当年丘堤奉送常沙娜的。丘堤有一幅油画《布娃娃》即以此为题，明快的色彩、简便的构图和装饰化的气势派头，直到今日仍觉清新脱俗。

在本应大有可为、发挥理想的光阴，丘堤却自发或不自发地隐退于家庭之中，成为闻名画家庞薰琹背后的女人，丁香般柔美的丘堤险些消殒于家庭琐事与离乱时势中，然而她的才气却如丁香的芳香难以袒护。

黎婉霞-女肖像（图片泉源于聚镁Art0X）

曹娜-《女人香》系列（图片泉源于聚镁Art0X）

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