无我头脑| 书法是纷歧是只写汉字

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名目

书法不限于汉字

千古风骚汉字

美感来自那边

书法之巅

书法差别于写字。书法与写字的干系，雷同音乐与说话的干系。音乐的重要目标是制造动听声音，头脑情绪通报是否正确不太紧张；说话重要目标是正确通报信息，声音是否动听不那么紧张。书法的重要目标是创作美丽笔墨，笔墨内容并不紧张；写字的重要目标是正确通报信息，字迹是否雅观不那么紧张。写字只是技能，书法倒是艺术。固然，二者可以并存兼得。

书法不限于汉字

书法艺术是中国的国学，这是汉字的象形笔墨特点决定的。象形笔墨属于表形笔墨进展出的表意笔墨，由图画演化而来，因为字画同源，利用者对誊写的艺术分外器重。拼音笔墨最早也是表形笔墨，厥后演化为表音笔墨，利用者对声音的艺术越发存眷。也是以，中国的书法与欧洲的音乐各领风骚。

古埃及也利用象形笔墨，有没有书法艺术？有的。但古埃及笔墨曾经失传，直到19世纪古埃及象形笔墨被破译，人们才得以重新了解。这些笔墨有差别书体，见诸神殿、怀念碑等古修建上，有的写在种种莎厕纸上。

古埃及人很早就发明白莎厕纸（比中国蔡侯纸早显现约3000年）， “纸”的英文拼写paper便是泉源于莎厕纸的拉丁文拼写papyrus。不外莎厕纸不是真正的纸，只是对纸莎草这莳植物象编凉席一样处置惩罚过的誊写介质，比竹简的制作历程庞大，模样与纸非常像，去埃及处处可以买得到。埃及莎厕纸在干燥情况下千年不腐，不少博物馆里可以看到古代写在莎厕纸上的手稿。

古埃及笔墨的誊写次序不牢固，可以向上、向下、向右、向左写。在每行开端都有一小我私家头大概是动物头，面部的偏向便是释读的偏向。碑铭体（圣书体）常显现于金字塔石碑和神庙墙壁上，偶然为使笔墨具有对称美，每每将字由双方写向中间。僧侣体很像中国书法的草书，誊写快捷，早先为僧侣利用，厥后专用于誊写宗教经典，形状与碑铭体很不雷同，但内部布局完全同等。大众体（世俗体/书信体），是僧侣体的进一步简化，但内部布局没有转变。

古埃及人誊写多用用草木灰制作的墨水，以及纸莎草细茎或芦苇做成的笔。没有发觉用羊毫。美洲的玛雅人利用羊毫。玛雅人用毛发制成的笔将笔墨誊写在陶器、树皮和鹿皮上。也有刀刻书法。编年碑和修建物上的象形笔墨标记誊写最美、刻制最精、字数最多。

玛雅象形笔墨非常奇异，是一种兼有表意和表音功效的笔墨。听说该笔墨每个字都是立体布局，远近表达意思也有差别，是以有人称其为三维笔墨。不外，这内里有很大推测身分，玛雅笔墨是少数尚未被全部破译的古代笔墨之一，至今能译解的不敷三分之一。是以人们对其书法形态也知之有限。

因为文化具有可扩散性，厥后书法艺术也不限于象形笔墨，拼音笔墨也进展出版法艺术。活着界上与中国书法齐名的是阿拉伯书法（Arabian calligraphy）。阿拉伯书法具有悠长汗青，并且字体繁多，在伊斯兰文化史和天下文化艺术范畴中占据紧张职位地方。

早期墨客们将本身用艺术伎俩誊写的诗歌带到集市，推动了书法艺术的进展。阿拉伯书法以库菲体（库法体）显现最早，早于伊斯兰教的诞生。其书法笔画纵向，线条直而棱角明白，厥后演化出几十种字体。阿拉伯书法非常器重笔墨自己的情势美，是以其书法讲求节拍感和装饰性。早期是用硬笔在羊皮纸上自右而左横向誊写，以是笔画简便流利，具有一种曲线的成效。

因为伊斯兰教义克制绘画动物和偶像，而为了美化和装饰情况，为信奉所鼓动的书法艺术受到历代哈里发的器重。“好的书法，会使真理更明了”。伊本·穆格莱（Ibn Muqlah）素有“书圣”之称，因书法出众出任宫廷大臣，将书法原则予以范例、定型。

奥斯曼帝国对阿拉伯书法艺术的器重，使书法在土耳其得到很大革新和升华，并显现几位“书坛泰斗”，其书体至今被效仿。埃及的法蒂玛王朝和马穆鲁克王朝时期，鼎力大举提倡进展阿拉伯书法艺术，并开设了很多专书法学校，造就出大量书法人才。

固然日文属于拼音笔墨，但因其吸纳了大量汉字，是以日本书法与中国书法非常靠近，许多日本书法家的作品看起来与中国书法家的作品无异。日本人起初称书法“入木道”或“笔道”，江户期间（17世纪）始称“书道”。《日本书纪》纪录，朝鲜百济国贡献《论语》十卷是汉字传入日本之始。日本与隋朝创建国交后，留门生和留学僧为日本带去中国书法。其时日本碑文、墓志书法重要仿照中国六朝书体。

唐朝文化郁勃动员日本书法艺术奔腾进展，唐风骚行，东晋王羲之书风在日本备受尊重。程度上看，奈良时期书法以念书卷最优，经文次之，金石文再次之。安全期间，日本书法转变进修中国书法的轨迹，开始日本化，显现自身特色。汉字书法范畴，故意识转变了王羲之书风；化名书法范畴，出现绵延流丽书风。江户期间，在汲取中国宋朝和明朝书风的底子上，涌现古典再起景象，或形体整然，或平淡飘逸，影响后代。

朝鲜半岛和中南半岛是深受中国文化影响的地域。朝鲜半岛从约莫在三国时期开始利用汉字誊写，中国隋唐时期，朝鲜半岛孕育发生了很多闻名书法家，其字体根本上跟随中国“初唐三家人们”（欧阳询、褚遂良、虞世南）。直到中国元朝书法家赵孟頫的字体传入，成为朝鲜半岛流行的书体，并一向是韩国书法的主流。

韩国20世纪60年月以来的书法新趋向是利用韩国字母誊写。中国明朝时期朝鲜王朝创建了本身的笔墨体系（训民正音/朝鲜谚文），是一种拼音笔墨。设计者根据天地人的道理来制造的：天ㆍ 天圆；地ㅡ 地平；人ㅣ 人直。固然朝鲜王朝创建了本身的笔墨体系，但是国内仍旧偏好利用汉字，训民正音的表音字母体系一向到20世纪才开始大量利用。

越南国语字书法在本地很盛行。越南在从属中国邦畿的1000多年里利用汉字，独立后也曾经永劫间将汉字作为越南国度的正式笔墨。中国元朝时期才诞生越南笔墨。它因此汉字为底子制造出的一种新型笔墨。每每用两个汉字（一个同越南语音，一个同越南语义）拼成一个新字，这便是喃字，用以区别汉字（儒字）。喃字与汉字并用，均曾作为官方笔墨。

近代欧洲殖民者入侵越南，布道士以拉丁字母为底子给越南人制造出一种拼音笔墨，称“越南国语字“。1945年越南用“国语字”完全取代汉字后，汉字书法也渐渐被国语字书法所取代。这是天下上唯一用羊毫誊写拉丁字母的国度。越南书法象汉字书法一样常写些诗词，或在画里题词，作品完成后盖上印章签上作者的名字。

究竟上，中国周边国度或地域都受中国书法影响而进展出别的笔墨的书法艺术。南亚的梵文书法有点象中国的行书，固然是手写体，字迹却简单辨认。有人误将梵文当成象形笔墨，梵文实在是表音功效非常正确的拼音笔墨。

北亚的蒙古文书法深受汉字书法影响。蒙古文前身是成吉思汗期间建立的回鹘式蒙古文，忽必烈期间改采元朝国师、藏传释教高僧八思巴设计的“蒙古字”（“八思巴文”）。1945年，蒙古国受苏联人影响，转用以西里尔字母（俄语所用的斯拉夫字母）为底子的拼音笔墨，俗称“新蒙文”。中国内蒙古自治区则仍采传统蒙古文，均有本身书法艺术。

千古风骚汉字

汉字书法活着界书法艺术中尽显风骚。因为汉字几经流变，书体繁多。提要而言，按演化次序有篆、隶、草、真四大要系。

篆书广义上包罗隶书显现之前的全部书体。最早显现的篆书是商朝甲骨文，史布告载的夏朝因为没有发觉笔墨遗迹，是以富商甲骨文便是中国最早的笔墨。字体规整雅观，尖细古朴，周遭并用，朱墨并见。中国今日利用的汉字与3000多年前的甲骨文一脉相承，从未停止。

篆书分为籀文和小篆。广义上，小篆显现前的全部书体都可称为籀文，包罗甲骨文、金文、籀文（籀读“皱”）、石鼓文、六国笔墨。金文（钟鼎文）是铸刻在铜器上的铭文，显现于商周。富商金文象形显着，近于图画。西周字形承继甲骨文，但后期笔画粗圆肥硕，年龄中期笔画变细，字体加长。

小篆在籀文底子上简化而成。秦始皇同一天下推行“书同文”，建立小篆取代此前各地纷歧致的笔墨。小篆字形修长匀整，圆转雅观。遗留下来的代表作有《泰山刻石》和《琅琊刻石》。与此同时，自战国时期隶书就已经开始形成了。

隶书正式代替篆书是在汉朝。此前多为隶人（低级仕宦）所用，故称隶书。隶书笔画变圆转为方折，布局删繁就简，便于誊写。详细又分秦隶、汉隶、魏隶、晋隶、草隶、楷隶等。汉隶书法作品中已经不但有方正端庄或圆润遒丽的差别审美偏向，另有作者的自身情绪。

东汉末年，战事频仍，书信通报数目骤增，为了便利誊写，比隶书更快捷的草书益发流行。草书的特点是布局省简，笔画连贯，誊写敏捷，但不易辨认。草书有章草（隶草）、今草（楷草）、狂草（唐草）之分。特点是恣肆绵延，纵横旷达，但有必然范例法式，临时成体系。

与草书的潦草简约相对应的，是楷书的端正清楚（行书介于草书与楷书之间）。草书始于汉初，楷书始于汉末。楷书也称真书、正书、正楷。形体方正，笔画平直，可作榜样，故名楷书。楷书的特点在于规则整洁，用笔正当，自汉末与隶书分流以来，一向相沿至今。

三国钟繇为楷书定型，东晋王羲之使楷书成熟，楷书渐渐大行其道。魏晋南北朝，书坛名家辈出，南寒风格迥异。南柔北刚，南温雅北雄健，南善于书函，北善于碑版。北魏流行魏碑，亦属楷书。其特点是刚健有力，内圆外方，点画峻利，疏密天然。魏碑上承隶书传统，下开唐楷新风，为汉字由隶变楷的紧张阶段。

美感来自那边

书法之美各有所见，或形象美，或抽象美，或意象美。昔人批评书法方法各别，品类繁多，主观性强，好用词采，有些形貌艰涩难明。较有代表性的是将书家分为“神、妙、能、逸、佳”五品。

可以或许给受众带来种种体验和感觉是全部艺术品的配合特性。观赏书法艺术象观赏音乐、绘画、雕塑等艺术一样，必要美感，更必要联觉（通感）、遐想、想象等发散性头脑和生理运动。

如朱光潜所说，看颜真卿的字，觉得面临雄伟岑岭，不禁满身筋肉告急，耸肩聚眉，模样形状严峻；看赵孟頫的字，好像面临东风杨柳，不禁满身筋肉松弛，展颐摆腰，模样形状展开。实在听音乐也是一样。《十面匿伏》让人触目惊心，难以入眠；《阳关三叠》使民气静如水，痛惜而卧。

书法观赏从根本角度来看，可以感觉作品的气力、速率、质感、章法。

书法中的气力是看线条是否有“笔力”，雷同音乐中的节拍强弱。“入木三分”、“入木三分”是指笔力刚劲。“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”字的线条镇静有力，给人筋骨凝练之美。

书法中的速率是看线条的动感，雷同音乐中的节拍快慢。字忌呆板，需消息联合。如“龙跃天门，虎卧凤阙”，若“飞鸟出林，惊蛇入草”。书法线条动中寓静，给人流淌俊逸之美。

书法中的质感是看线条的质地，雷同音乐中的音质音色。蕴藉厚重的线条（藏锋）好像美声唱法的音质，枯笔露白的线条（飞白）好像气声唱法的音色。线条自己的形态表现钢铁、玉石、丝绸、花瓣等差别的质感，给人万物改变之美。

书法中的章法是看全幅结构的要领，又称“分间布白”，雷同音乐中的曲调旋律。章法差别则气势派头差别。茂盛如合奏，疏朗如独奏。混乱无章觉得局促神散，过于工致而无改变则缺乏气韵。章法给人空间造型之美。

种种书体蕴含的美感也各有特点：

篆书典雅华丽，浑厚端庄，是以后代碑额普通相沿篆书。籀文特点是笔画圆转，线条流利（“篆尚婉而通”——唐《书谱》）。金文书法为中国书法艺术奠基底子。书风淳厚凝重，展现博大派头，整洁雄浑，雍容典雅。小篆是中国书法史上实现古今之变的最紧张阶段。小篆与籀文相比，强化告终构的对称美，这一特点在种种书体中最为显着。

隶书居汉代书法主导职位地方，尽显古朴沉雄。先秦誊写崇尚有用，不以字画工拙为能事。汉朝对书法的器重远超绘画，不少仕宦文人以书法有名当世。汉代艺术雄健荡漾，神色飞扬。汉隶特点是蚕头雁尾，字形扁平，温和简静，却能用古朴线条体现出穿金刻玉的气力。

草书笔势流利，纵任奔逸，时快时慢，时断时续，绵延缭绕，放荡不羁，疾速诡奇，改变多端。魏晋以降，善书为美，书法成为批评人物尺度之一，刺激书法艺术的进展。二王将章草演为今草，使草书演化成离开有用功效的艺术创作，满盈飘逸之气和流淌之美。

楷书在南北朝毫光明亮，至隋唐而至壮盛。楷书平直方正，严谨沉实，简洁清楚，法式森严。吐露出中国传统文化中尊严派头、蕴藉内敛的性格。固然差别期间与作者的作品体现差别美感。初唐楷书遒丽劲练，盛唐楷书堂皇壮美，晚唐楷书明朗挺秀。

行书在宋朝的进展凌驾草书、楷书，至元朝到达顶峰。行书是楷书的快写，特点是巨细相兼、收放联合、疏密得体、浓淡相融。历代行书之美差别：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。东晋行书气韵生动，唐朝行书法式严整，宋朝行书意趣盎然。元朝赵孟頫崇尚复古，宗法晋唐，其行书楷书独步天下，典雅美丽，妥当中和，影响后代。

书法之巅

东晋王羲之是中国书法史上最有影响力的人物，被尊称“书圣”。年轻时楷书学于钟繇，草书师从张芝，此二人均为书法千古名家。王羲之博采众长，革故鼎新，暮年书法更至妙境，将书法武艺提拔到亘古未有的高度，富厚拓宽了书法多姿多彩的艺术境地，创建了可供后代效法的楷书、行书、草书的范例模式。

王羲之《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》、《兰亭集序》、《兰亭宴集序》。这篇书法作品被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》的创作配景是：50岁的王羲之在兰亭请朋侪与家人喝酒赋诗，汇诗成集，王羲之为此诗集作序。

此次聚会的主题是修禊（禊读“戏”）。修禊是古代年龄两季在水边进行的消灾祈福运动。王羲之等42人（包罗他的6个儿子）在会稽郡山阴兰亭沿着溪水喝酒，赋诗唱和。东道主是会稽市长（会稽内史）王羲之，东晋显赫的家属差未几都应邀到齐：王家、谢家、袁家、羊家、郗家、庾家、桓家、孙家等，多是当局内里的军政要员。

到场者共创作37首诗，合成一本《兰亭集》，公推德高望重的王羲之作一篇序文。王羲之乘着酒兴，用蚕茧纸、鼠须笔，写下了这篇“遒媚劲健，旷世亘古”的序文，内里几处涂改可见其酒大醉态。这篇即兴的书法作品偶然中却成为中国书法史上的顶峰之作。

《兰亭序》本为底稿，能手偶成。用笔为所欲为，落纸极尽改变。点画凌空蓄势，章法富有韵律。厥后王羲之回家又重写了数十遍，总觉得风神不如原稿，以是他本身也格外保护原稿，交付子孙传藏。

《兰亭序》传至王羲之七世孙智永。智永虽出家为僧，仍精勤书法。辞世之前，将《兰亭序》真迹交给本身最信托的门生谈锋。谈锋也醒目书法，深知《兰亭序》宝贵，是以梁上凿暗槛藏之，秘不示人。

唐太宗李世民酷爱王羲之书法，从民间收购大量王羲之真迹，唯独遗憾没有得到顶峰之作《兰亭序》。为获此贴，派人到处打探，得到消息此贴在谈锋手中。召见谈锋，但谈锋矢口否定，称不知着落。

宰相（尚书右仆射）房玄龄向唐太宗推举梁元帝的曾孙、监察御史萧翼来完成此事。萧翼受太宗访问后，从宫中拿了几件王羲之书法真品，微服靠近谈锋。两人一见仍旧，下棋弹琴，谈天论地，探究书法，相知恨晚。

谈锋见萧翼差别凡人，心生疑窦，酒后赋诗，以探虚实。萧翼就地和诗释疑，取消疑虑。云云数日，频频三番，谈锋放松鉴戒。萧翼拿出梁元帝书帖与御府二王杂帖共赏，谈锋辨别后以为虽是真迹，却非佳品，不由得出示《兰亭序》原稿。

萧翼有意说是假的，表现对其不感兴趣，二人争吵不下。谈锋于是不再将兰亭帖藏在屋梁上。萧翼趁谈锋外出做客，来到方丈室，请小僧人开门，谎称本身将书帖忘记在床上。小僧人见是常客萧翼，就开门任由萧翼将兰亭帖和御府二王杂帖放进衣袋取走。

萧翼得到兰亭帖后至永安驿，亮明监察御史身份，命都督马上派人召谈锋来见。萧翼彬彬有礼对谈锋表明，本身奉皇上旨意，前来取兰亭帖。现兰亭帖已得手，特与大家作别。谈锋听后，就地昏迷。

萧翼回到长安，献上兰亭帖，太宗公布：房玄龄荐人有功，赏锦千尺。萧翼加官五品，升员外郎，并赏住宅及金银宝器。谈锋犯欺君之罪，本应加刑，因年老获免，另赐谷物三千石。

谈锋将赐物变卖，建筑了三层浮图。但因失去真迹、有负恩师而备受打击，且受吓欺君之罪，一年后去世。唐太宗则常将《兰亭序》原稿带在身边观赏，还命大臣学士摹仿。驾崩后，朝廷将此贴作为陪葬之物埋入昭陵。

自此，凡间再无《兰亭序》真迹，只有种种摹本。

所幸，中国书圣的书法艺术得以传播千载，乃至飘洋过海。

王羲之在《兰亭序》中说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛……向之所欣，俯仰之间，已为痕迹……后之视今，亦犹今之视昔……”1600多年后，面临“已为痕迹”的艺术作品，是否仍能感觉到一如当初的飘逸意境与清逸神韵？

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部门参考文献：

《天下美术史》 主编: 朱伯雄 山东美术出书社 2006

《中国美术史》 著者:洪再新 中国美术学院出书社 2000

《中国书法大全》 主编:方鸣 中国华侨出书社2013

《中国书法简明史》 著者:高超一 中信出书团体 2018

《中国书法之旅》 著者:李萧锟 中信出书社 2018

作者简介：澳大利亚悉尼大学访问学者、中国社会科学院研究所主任、985高校传授/博导、企业首席经济学家。现为自由学者。喜求知观光。出书10余本著作，多次在《人民日报》颁发署名文章，足迹抵达7大洲和中国34省市区。