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名目

听觉艺术

大众事件

数学科学

感官享受

音乐理论家们总结了人类汗青上各个时期差别地域种种音乐的特点与期间精力，内容众多，不行尽述。回到最根本的题目上，音乐的素质是什么？是艺术、政治、科学、照旧享受？

听觉艺术

什么是音乐？物体振动有“声”，声的有序称为“音”，音的组合成为“乐”。这个看法大要上来自中国最早一部具有完备体系的音乐理论著作《乐记》。（“感于物而动，故形于声。声相应，故生变，酿成方，谓之音。比而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”）可以归纳为：音乐是有秩序有构造的声音。

有秩序指声音的改变有规章。什么是有规章？重要指有节拍和有旋律（音乐的两大根本要素）。节拍是声音的是非和强弱（“绘声绘色”中的“板”是强拍，“眼”是弱拍），旋律是声音崎岖升沉形成的曲调。

有构造指声音的改变是人为形成的。天然界的声音再美好，没有颠末人为制造也不是音乐。不少古乐便是仿照天然声音。当代有人把天然界灌音，包罗摩托车、田鸡、石头、蟋蟀、植物、雨声、易拉罐、风铃等多种声音人为组合在一路，欠亨过乐器和人声形成音乐。

20世纪作曲家凯奇（John Milton Cage）以为任何声音都可所以音乐，“没有噪音，只有声音”，但这条件也一定是有人为的构造。纵然是声音中心显现的安静无声，也可以算音乐，只要它是人为构造的效果。固然，音乐有动听的，有难听逆耳的。实在声音也是。动听有序的声音是乐音，难听逆耳无序的声音是噪音。

任何方法的音乐都是通过对人听觉的刺激到达某种成效，是以音乐被称为听觉艺术。音乐的方法分“声乐”和“器乐”两大类。前者用人声表达，后者用乐器吹奏。声乐分歌曲、说唱、戏曲、歌剧等。器乐分独奏曲、重奏曲和合奏曲等。纯器乐便是纯音乐（也称“无标题音乐“，Absolute music），没有人声，没有歌词，没有标题，作者盼望听者本身意会乐曲内在。

人类早期诗歌同源。诗不但可以朗诵，还可以唱歌、吹奏和舞蹈。中国第一部诗歌总集《诗经》（原名《诗》）网络了西周初年至年龄中叶500年间的诗歌，共311篇（此中6篇只有标题，没有内容）。内容上分三个部门：《风》是民间歌曲（民俗、民风、风俗、风土情面之“风”即泉源于此），《雅》是宫廷歌曲，《颂》是祭奠乐舞。《墨子》说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”不外《诗经》曲调失传，汉唐以降，历代都有为其配乐的实验。

古希腊音乐也因此诗歌为底子，与笔墨的韵律不行支解。吟诵墨客每每先背诵史诗，再举行咏唱。音乐理论也是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的看法和框架，并恒久连续。古希腊时期的代表性论著《诗学》、《诗艺》、《论词的搭配》、《论音乐》都评释：诗体学与格律学在古代都被视为音乐学的一部门，而不属于说话学的领域。

说话和音乐的区别是什么？说话重要目标是通报信息，运用人的声音改变实现人际相同，声音优劣不紧张；音乐的重要目标是制造动听声音，头脑情绪通报是否正确不紧张。说话的人为构造身分重要会合在字、词、句的清楚表达，音乐的人为构造身分重要会合在音高、音色、腔调的动人水平。

说话和音乐的配合点：适当动听的表达更简单让听者担当。文艺再起时期的音乐家认真观看人们语言，记下天然重音落在那边，重音的数目及如何受感情的影响，然后用在音乐中，力求在旋律中体现喜怒哀乐。

“适当动听”对付民间音乐与艺术音乐的内在并不雷同（也相互渗入渗出），前者寻求表达心声，器重易懂易唱，后者夸大本领或头脑，寻求精美绝伦。工具方的音乐都存在民间音乐与艺术音乐的区别，前者多显现在集市、打谷、荡舟等民间生存场所，后者多显现在宫廷、戏院、学校等专业人士聚拢场所。因为二者寻求的目的差别，对音乐优劣的评判尺度也就差别。欣赏者数目对前者故意义，对后者则不见得。

《楚辞》纪录，楚襄王问宋玉，老师有什么隐蔽的品德，为何大众不怎么歌颂你啊？宋玉说，有人在楚都城城吟唱没什么艺术性的"下里巴人"时，稀有千人随着唱。当吟唱有点艺术性的"阳阿薤露"时，只稀有百人跟唱。当唱到艺术性较高的"阳春白雪"时，相应的不外数十人。当歌曲再增添一些高难度的本领，即"引商刻羽、杂以流徵"的时间，相应的不外数人罢了。"是其曲弥高，其和弥寡。"

大众事件

除了艺术素质，音乐的政治功效也受到昔人器重。人类汗青上，无论西方照旧东方，都曾将音乐视为大众事件，运用音乐的气力，熏陶百姓情操，塑造优异的品格和品德。

古希腊时期的各城邦根本都将音乐视为大众事件，而不是小我私家私事。希腊的国度对音乐深怀敬意，尽力推许，订定音乐的看法和原则被以为是国度大事。豪杰高士被尊称为有乐感的人，引车卖浆被称作没有音乐细胞的人。吹奏家赫罗多鲁斯曾十次博得奥林匹克奖。

斯巴达较早划定对民众的教诲科目中要有受监视的音乐科目，全部斯巴达人，无论男女老幼和职位崎岖，同等一定到场音乐练习。表演的歌曲不得冒犯公益，而要歌颂故国，提倡秩序。歌曲的旋律唤起民众的镇静、克制和俭朴。

在雅典，只有自由人才气享受音乐教诲，仆从被克制参加音乐实践，由于音乐是高尚的明显标记。梭伦是雅典的音乐提倡者，他以为音乐是城邦国度的福祉、气力与荣誉的底子地点。古希腊人战役中广泛利用音乐。希腊人踏着阿夫洛斯管的音乐节拍走向疆场，卡斯托耳之歌（castor-song）则是打击的信号。

古希腊人信赖，声音组合与宇宙征象存在对应干系，诸如兴衰、季候、时候、男女、存亡、康病等征象，都可以转换为音乐表达。人类社会必要秩序，音乐以秩序的情势显现，给予其大众事件的职能。柏拉图以为音乐绝不但是娱乐，而是调和的修养、魂魄的美满、与豪情的中和。音乐是看法与征象之间的桥梁，是人类看法与感情的最直接表达。

音乐在柏拉图的哲学体系中占据紧张职位地方。他以为音乐的根本服从是教诲，教诲重要是品德与品德的创建。每条旋律、每种节拍、每样乐器，对人和国度的品德素质都有奇特的影响力。好的音乐推进国度的福祉，坏的音乐摧毁国度。

《抱负国》中提出，音乐和体育为教诲之本。音乐不该位于体育之后，由于肉体无法律魂魄高贵，相反，魂魄可以使肉体矫健。没有音乐的调治，体育会助长卑鄙和暴烈。音乐有三种方法对意志孕育发生显着影响：可以或许鼓励举动；可以或许矫健心灵；可以或许停止意志，令人无法苏醒地意识本身的举动。

不外，古希腊音乐艺术在罗马期间完全蜕酿成感官餍足的本领。大众管理功效在丧失，罗马人的音乐目标变化为享受生存。罗马的仆从制包管其音乐人才的掘客与造就。宗教聚会会议和戏院娱乐等大众场所均有音乐表演，入场不受限定，普通旋律和歌曲广为盛行（罗马戏院可容纳12000名观众）。

古希腊音乐中，高贵抱负一度被奉为神明。罗马音乐则渐渐放弃了高贵抱负的最终一丝陈迹，单纯尊严的希腊旋律让位给庞大的节拍性曲调。音乐的体现本领越发富厚和卑鄙，显现巨型乐器和庞大合奏。这种合奏在罗马极为盛行，同样盛行的另有音乐衰弱的哑剧。罗马民众对雅致音乐不感兴趣，除非音乐演出是角斗和摔跤的伴奏。

音乐在时空中瓜代进展。古希腊对音乐的敬意不是出于音乐自己的美感，而是由于音乐的伦理功效与教养代价。罗马期间扬弃了这一看法，但中世纪又显现回来。古希腊人把羁系音乐的职责交给国度，中世纪的欧洲则把这个使命交给教会。基督教音乐的目标是加强信徒的信奉，唤起他们的激情亲切，是以艺术自己代价不大，旋律一定让位于歌词。

与古希腊差未几统一时期，中国的西周在商朝制度底子上创建和革新了完备的礼乐制度。发表国乐、国舞，设立国度乐舞吹奏和教诲机构。社会成员从小要受礼乐之教，参加社会事件后，执礼一定同时举乐。

《周礼》纪录，周朝音乐教诲机构有1463人（范围巨大，但比不上《管子》纪录的夏朝“昔者桀之时歌女三万人”，厥后唐朝音乐机构乐师也恒河沙数），分行政、讲授、演出三部门。课程内容包罗音乐头脑、演唱和舞蹈。周朝音乐教诲的目的是天地君臣的调和、社会秩序的稳健。

在中国昔人眼里，礼乐并重。礼从外部提供社会范例，乐从内涵调和精力情绪。礼表现人们的社会差别，乐体现人们的配合天性。同则相亲，异则相敬。“礼乐刑政，其极一也，以是同民气而出治道也。”礼节、音乐、刑法、政令，目标都是同等的，让大众同心而天下大治。

中国古代先贤也曾对音乐是否应为大众事件睁开争辩。会吹笙的墨子认可音乐能带来欢乐和美感，但以为着迷于此会劳民伤财，是以阻挡将音乐用作大众事件。荀子差别意墨子看法，以为音乐有助教养，移风易俗，实现“天下皆宁、美善相乐”，是以应该作为大众事件。

荀子的《乐论》是中国古代第一篇完备的音乐论著，承继和进展了儒家音乐美学头脑，肯定音乐对大众管理的作用，对《乐记》有紧张影响。《乐记》总结了先秦时期诸子百家音乐美学头脑，体系叙述了音乐的社会政治功效，提出了成熟形态的“天人合一”的音乐美学头脑。以为对音乐的了解不停提拔，是从禽兽到人类、从百姓到君子的演进历程，完成音乐的底子素养就具备了管理大众事件的本领。

音乐作为大众事件的色彩随着音乐进展改变被淡化，打击重要来自两个方面：音乐情势多样化和音乐了解多元化。中国年龄战国时期显现礼崩乐坏，郑卫之音与濮上之音泛滥，尊严音乐的教养功效被极大减弱。

东周时期民歌进展速率凌驾了宫廷音乐。同时，民歌质量良莠不齐，显现了郑卫之音。郑国和卫国地域保存了一些商朝民歌的特点，每年三月有祭奠聚会的习俗，音乐舞蹈浪漫旷达，有些男女逗趣的歌舞大胆酷热，为艺术音乐陶冶的君子阶级所不屑，是以郑卫之音成为低俗小调的代称。

诸侯、医生观赏音乐舞蹈时，情势上不再遵照原有的规格，内容上愈发不讲格调。年龄末年，卫灵公去晋国的路上夜听新曲，不知何来，却非常着迷，就让本身的乐工（涓）循声记谱习奏，乐工习奏后称，此曲乃商纣当年为女色游乐所作，不宜多听。厥后卫灵公见晋平公后献上此曲，一曲未终，晋国乐工（旷）克制说：此乐工（延）为纣王所作的濮上之音，亡国之曲。然而，诸侯们并未开脱对濮上之音的着迷，音乐的熏陶与管理功效随着旧的政治秩序的崩解渐被废弃。

秦汉重新强化音乐政治功效，仿周朝设立国度音乐机构“乐府”制度。汉代哲学家董仲舒在《贤能对策》和《年龄繁露》中夸大音乐的大众管理作用，以为音乐是人心田天下的反应，盈于内而发于外，影响大众的社会生存，是以国度应制作好的音乐补充王道，进步大众素养，到达长治久安。“故王道微虽缺，而管弦之声未衰也。”

魏晋之际，通达乐律的嵇康提出差别看法。他在《声无哀乐论》中用酒打比喻，说人喝完酒有喜怒，但不克不及说酒自己有喜怒。是以推论述：人听音乐有情绪，不克不及说音乐自己有情绪。音乐自己没有“导情”的社会功效，但应善加运用——温和的“正声”可移风易俗，惑志的“淫声”不克不及移风易俗。同期间的阮籍也以为音乐分优劣，对国度社会和小我私家的影响差别。

唐朝白居易对峙音乐与政治是紧密联络的，“音声之道，与政通矣。”音乐反应政治体现，同时影响政治社会。“政失则情失，情失则声失。”假如在朝本领和绩效欠好，民情不会温和，音乐也必有哀怨。（《复乐古器古曲》）

明朝王守仁以为只要把郑卫之音加以改革，仍可规复崇高的古乐，发挥音乐的教养功效。“贤人平生实事，俱播在乐中……今要民风反朴还淳，取今之戏子，将妖淫词调俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗黎民大家易晓，偶然中感谢他知己起来，却于风化有益，然后古乐渐次可复矣。”（《传习录》）

数学科学

艺术和政治之外，人类很早就意识到音乐与数字和科学有紧密干系，从毕达哥拉斯到培根到爱因斯坦，都视音乐为数学哲学的构成部门，以为调和的宇宙可以用调和的数理表达，音乐中最紧张的是对应与比例干系，可以用数字表现。毕达哥拉斯（Pythagoras）的音乐数学理论为当代声学奠基了底子。

“音乐学之父”、古希腊音乐理论家亚里士多塞诺斯（Aristoxenus）提出，音乐是调和而有秩序的一种从容的体系，节拍是从说话、曲调及舞蹈行动中被抽象出来的一种时间干系，可以用数的比值体现出来。但他阻挡毕达哥拉斯将音乐的素质了解为数的看法，他的学说也克服其时各学派而成为后代音乐的进展路径。

只管云云，以圣奥古斯丁（Augustin）为代表的新毕达哥拉斯派仍明白提出：音乐属于科学学科，一小我私家假如研习音乐却反面别的学问联络，就不克不及称本身受过教诲，缺乏教诲和知识会阻碍一小我私家意会生存和真理。圣奥古斯丁的《论音乐》只写到第六卷。书中他把音乐看作是受制于数字纪律的事物，与别的全部的体系遵照同样的基础规则。

“翻译、校正和进展音乐科学的大家”波伊提乌（Boethius）传播：“全部的音乐都是推理和思辨。“在他《论音乐的体制》中，以为数字比例是全部音乐的了解底子，心智的阐发气力高于听觉的感知性能。中世纪“最终一位既是作曲家又是巨大墨客”的法国头脑家马肖（Guillaume de Machaut）在《作品集》中传播：“音乐是一门科学，目标是使人笑，使人唱歌舞蹈。“

西方古代音乐家们将音乐中的数字与宇宙相干联。“三”是全部音乐的主宰和组成规则，它代表着始、半、终。“四”是代表四序、四大元素、四个偏向、四种美德、四类音乐。“七”是一周七天、七大行星、七个音级、七弦琴。这种比附许多，可以反应音乐中的数字头脑。

纵然是文艺再起时期，主流看法依旧将音乐视为数的干系，音乐家把和声的原则看作美的素质，最关怀差别比例、差别空间的干系。巴洛克时期的音乐讲求数的运用和韵律美丽。之后从古典主义到浪漫主义，客观理性渐渐被主观情绪所替换。18世纪数学家欧勒（Leonhard Paul Euler）仍旧传播音乐是科学，其使命是团结差别的音，以制造动听的和声。

19世纪，随着科学要领遍及，各范畴的科学家们参加对音乐的商议，并形成差别阵营。此中，数学家们从声音的阐发中探究音乐美的泉源，生理学家们从音响学中追求美的纪律，生理学家们从感情说话的角度解说音乐。欧洲人始终没有放弃过对音乐作为科学的探究。

中国昔人也有大量探究音乐数理的著述和看法。《管子》中的“三分损益法”是史载中最早用数学运算求律的要领。《吕氏年龄》在此底子上推算出12律，但只是一种不屈均律，不克不及回来本律，周而复始。

明朝宗室朱载堉的“新法密律”科学地办理了求律困难，活着界文化史上领先提出了12均匀律的等比数列原则。他用81档大算盘，通过两次开平方、一次开立方的律学盘算，使12律间的音程到达严厉的匀称性。他开始将音律学分为乐学和律学两大门类，著有《音律全书》47卷，将音乐的数理研究大幅推进。（朱载堉去世111年后， “西方音乐之父”德国作曲家巴赫颁发了《十二均匀律曲集》或称《谐和乐律曲集》。）

音乐范畴中运用数学要领举行推理的案例不堪罗列。音乐在兼具艺术与科学特性的底子上，一方面给人们带来美的陶冶和享受，另一方面让人们了解到宇宙的纪律性和庞大性。对数学家而言，这个天下是有理数与无理数并存的；对音乐家而言，这个天下是调和音符与反面谐音程并存的。仅有理性是不完善的，还要有感性的共生。

感官享受

艺术和科学都是人类了解天然、表述天然的方法。重要区别在于：艺术有优劣但没有对错；科学有对错，且可以自我纠错。艺术是感性的，形象的；科学是理性的，抽象的。艺术通过人的视觉听觉触觉等感觉通报信息；科学通过说话与数学通报信息。

音乐重要是听觉的意象，具有感性和直觉特性，没有对错可言，确定是艺术。但它也具有科学的一些特性，好比音乐的底子是数学的，推理是抽象的。也是以，有人以为音乐是人类通过数学说话和理性思辨了解宇宙的一种科学要领。

艺术和科学每每共生，但音乐却有着更多的特点。德国作曲家、音乐理论家马特松（Johann Mattheson）在其《乐队研究》中称，音乐是凭感官觉得的艺术，属于情感范畴，不要求理性。英国粹者霍金斯（John Hawkins）在其 《音乐科学和实践的简明史》中提出艺术是一种一定以科学头脑看待的征象。他严峻责备把娱乐视为音乐终极目标的“俗气看法”。

然而娱乐至上是一种始终存在的对音乐的了解，它否认从理性到感性、从科学到艺术的角度去了解音乐成效与目标。19世纪奥地利的闻名音乐批评家汉斯立克（Eduard Hanslick）在其《论音乐的美》中提出音乐创作仅仅是声音情势的游戏，“音乐的内容便是乐音的运行情势”。他否定音乐具有体现和刻画它本身范畴以外任何事物的功效。这种情势主义的音乐美学看法曾经遍及传播，自成一派。

中国今世同样有雷同的看法，以为音乐的功效是乐音对感官的刺激，声响自己给人带来享受，不必要寻求庞大的艺术性，也不必要去了解作者创作音乐时要表达的内容，提倡“音乐何需懂”，听着舒适就好。这或许是对音乐素质的另一种回来，但也有人担忧娱乐至上的看法盛行会敲响音乐的艺术丧钟，终极导致音乐低俗化，并使中产阶层在精力上回到无产阶层。

钢琴奏鸣曲最早本来是用于给少数听众吹奏的，听众便是围在吹奏者四周的几小我私家，象寂静话一样，人多了就失去魅力。当代音乐生存迫使这些亲热的音乐走上了大型音乐厅的吹奏台，而听众也并非都是为了艺术作品而到音乐会来。如许的改变，对音乐进展而言，是功德照旧坏事？

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部门参考文献：

《西方文明中的音乐》 著者: [美]保罗·亨利·朗 译者: 张洪岛 / 杨燕迪 / 汤亚汀 广西师范大学出书社 2014

《论音乐的美: 音乐美学的修改刍议》 著者: [奥]汉斯立克 人民音乐出书社 2003

《西方音乐史》 著者: 唐纳德·杰·格劳特/ 克劳德·帕利斯卡 译者: 汪启璋 / 吴佩华 / 顾连理 人民音乐出书社 1996

《倾听音乐》 著者: [美] 克雷格·莱特 译者: 余志刚 / 李秀军 生存·念书·新知三联书店 2012

《中国音乐史》 著者: 王光祈 广西师范大学出书社 2005

《中国音乐史》 著者: 臧一冰 武汉大学出书社 2011

作者简介：澳大利亚悉尼大学访问学者、中国社会科学院研究所主任、985高校传授/博导、企业首席经济学家。现为自由学者。喜求知观光。出书10余本著作，多次在《人民日报》颁发署名文章，足迹抵达7大洲和中国34省市区。