无我头脑｜绘画是纷歧是仿照天然

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名目

观赏视角

举个例子

国画沿革

西画艺术

人吸收外部信息高达80%以上通过视觉。在19世纪30年月拍照技能显现之前，绘画是最直观正确通报信息的艺术表达方法，较之笔墨越发形象和感性。绘画是通过人为分开出来的图像体现天下的艺术之窗，通向真实的或想象的天下。

观赏视角

绘画作品通过技法（线条、色彩、结构）与内容（题材、配景）通报信息，这些信息包罗物象、意境、情绪、看法、变乱、思路等作者想要表达的内容。上述根本元素的改变组合成差别的绘画气势派头。气势派头差别大概来自民风文化、创作目标、期间配景、作者习性等方面的差别。

线条的是非是曲、刚柔虚实、粗细繁简、断续周遭可以实现绘画的形貌、寄意、摄情、畅神等功效。线条形成种种表面，可以浓缩为点，可以延伸为面，还可以制造立体成效。线条运用的优劣关乎画作生动与否，或可否有用指导观众想象。

中国绘画尤其讲求线条意识，唐宋以降，书法本领成为中国画的紧张秘诀和实习条件，因其共性因此线条表达志向、胸怀、哲理与禅趣。“曹衣出水”和“吴带当风”均是用线条体现质感和动感。究竟上，天下范畴内早期艺术家绘画每每会先用线条标明表面再设色。

不外15世纪晚期，因为油画的进展，欧洲艺术家开始放弃线条，直接设色构形。是以厥后西方绘画中物象分界普通不描线，而是用色彩明暗体现。故而西画多有配景，国画多无配景。1600年来到北京的意大利人利玛窦给万历天子献上几幅西方油画，中国画工看到画中人物没有描线却生动传神，非常不解。利玛窦答：“中国画但画阳不画阴，故看之人面躯公平，无高低相；吾国画兼阴与阳写之，故面有高下。”

色彩的深浅明暗、枯润浓淡可以孕育发生最直接的视觉成效。色彩的素质是光芒。西方传统绘画中将色彩区分为固有色、光源色和情况色。15世纪到19世纪中叶，西方画家使用色彩改变寻求仿真（verisimilitude），无论是宗教画、风物画、肖像画、民俗画，都要和真实的视觉感觉雷同。厥后印象派画家转变了色彩的形貌性功效。

中国画崇尚简洁归纳综合。青绿山川画色彩简明，无浮艳之弊，水墨画的色彩更是仅有一种，淡墨色调“惜墨如金”同样可以制造有熏染力的景象融会。传统上，西方绘画夸大光影、质感、透视等技法寻求传神的写实成效（形似），中国绘画更多地寄托虚实、线条、空间来寻求气韵生动的满意成效（神似），是以西画更重色彩的再现，要与眼中的色彩同等，而国画不夸大色彩的真实性，只要与脑中的形象同等。

一幅画普通有三层：支持物、打底、颜料色层。支持物大概是墙、木、纸、布等。传统的国画颜料，有矿物颜料（如朱砂、石黄）和植物颜料（如松烟、花青、胭脂）。西画早期也是用植物或石头、贝壳制颜料，但现今多用颜色极其富厚的化工颜料取代，颜料种类和绘画东西也比国画多。文艺再起时期发明油画，透亮的油彩颜料层层相叠，能到达极为光灿刺眼的色彩成效。直到本日，西方艺术家都仍在运用和进展油画。究竟上，除了油画颜料外，没有别的前言更能令人中意地应用在可输送的大型画作上。20世纪60年月被开辟出的丙烯颜料利用要领与油彩颜料雷同，有必然替换性。

结构（即构图、章法）包罗布局、空间、条理、透视等绘画技法。西方绘画极其看重透视法，通过透视本领在平面上展示三维空间的物体或景色。早期绘画中存在”污蔑的透视“，即作者依据本身的影象与了解把物体局部最富有特性的剪影表面拼接起来。古代希腊罗马盛行轴向透视，画面以中间轴心为基准，对称地辐射铺陈。中世纪欧洲画家每每采纳中间透视。文艺再起后开始遍及核心透视要领，全部平行线均会合到一个消逝点上。

中国绘画多采纳一种规律性的透视本领——散点透视（移动视角），由于卷轴画程度睁开，没须要以单一视点描绘全景。山川远近，有开有合。“近视有千里之远，了望不离座外”。有藏有露，虚实相生。“马一角“的空间留白可以增添意味和遐想。疏可赛马，密欠亨风。通过疏密比拟和改变在画面中孕育发生活动感、节拍感和韵律感。布局对称，体现稳健的秩序，冲破对称，表达猛烈的感情。

内容是画作技法以外的工具，包罗创作配景和画作题材。配景与画家人生履历准时代特性紧密相干。相识创作配景有助了解作者凝集在画作中的感情与意图。题材是画作的主题。工具方传统绘画都有猛烈的形貌功效，通过刻画故事详细情节来歌颂某种精力，或表达某种寄意或象征。比方中国古画里许多以汗青故事民间传奇为题材，西方古画中许多以神话人物宗教故事为题材。西画自希腊期间起，一向以人物为重要题材。直到19世纪，始有独立的风物画。国画在汉代曩昔，也以人物为重要题材。但到了7世纪唐代，山川画即已独立，宋代更凌驾了人物画。题材决定了作者通过画作重要想通报的是印象、头脑、感情、意境照旧故事。

举个例子

东晋画家顾恺之是中国绘画史上最早以绘画为职业的文人画家，有“画祖”之称。善于诗赋字画，传世的画作与画论为中国传统绘画进展奠基了底子。他在画论《魏晋胜流画赞》中提出：人物画最难，其次山川画，再次动物，又次静物。他的传世画作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为人物画珍品。

以《女史箴图》为例，这是现在见到的最早的卷轴画，也是当今存世最早的中国绢画。原作已佚，现存唐代摹本，原有12段，仅剩9段（宋代摹本11段，藏于北京故宫博物院），绢本，设色，纵24.8厘米，横348.2厘米。虽是摹本，但仍旧被公认画中上品，气势派头古朴，光彩艳丽，末署“顾恺之画”，是顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族收藏。乾隆在卷尾留下亲笔题字，收藏在圆明园中。英军洗劫圆明园后，《女史箴图》被盗，现收藏于大英博物馆，听说视同镇馆之宝，少少许可观光。

从根本技法看，该画笔法细劲绵延，线条婉转匀称，如春蚕吐丝，转达女性裙带飘舞的特色。游丝描法使得人物衣带飘洒，衣服褶纹清楚，突显宽袍大袖的丝绸质感。设色典丽秀润，不寻求富丽藻饰，虽也用朱砂等浓厚色彩，但面积不大，只因此浓色微加粉饰。人物造型严厉根据人体正常比例描画，但空间处置惩罚没有遵照透视原则，根本上是按重要和高贵人物大、次要和卑微人物小的原则，表现了早期人物画的结构气势派头。

从画作题材看，作品取材西晋宰相（中书令、司空）兼文学家张华《女史箴》一文，原文十二节，所画亦为十二段，塑造了差别身份的宫廷妇女形象，有猛烈的品德意识和头脑偏向，劝诫和警表示图显着。“女史”是女官名，厥后成为对知识妇女的尊称，“箴”（读“针”）是劝戒之意。意在通过汗青故事树立宫廷妇女的模范，以供后人效仿。

现存《女史箴图》第一段画的是：汉元帝率宫人在虎圈看斗兽，有一黑熊忽然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤（读“节余”，宫中嫔妃品级，仅次于皇后和昭仪）挺身护主。画卷中的冯婕妤长带宽衣，虽娉婷苗条，但面临跑过来的黑熊毫无惧色，仰头屹立。两个军人面露错愕之色，一个张口大呼，一个力刺黑熊。作者运用模样形状比拟体现人物的差别形象和性格。

从画作配景看，《女史箴图》是为《女史箴》文配画。文章作者西晋张华受皇后贾南凤重用，并助贾夺权。但贾南凤野心勃勃，操纵朝政，拔除异己，大开杀戒。司空张华担心局势远景，为劝谏贾南凤而作此文。贾南凤并未剖析，仍旧我行我素，在与皇亲国戚的宫廷斗争中遭政变被杀，张华也同时遇害。东晋顾恺之依据《女史箴》内容设计故事刹时，定格成生动形象的画面，强化了故事的劝谏宣传。不外，作品飘逸于原文说教，画面转达了理性的感观享受，优雅俊逸，华而不俗。

观赏画作既可聚焦内容配景，也可侧重艺术气势派头。就绘画作品自己的功效而言，既大概是意在有用，比方出于宗教、政治、社会等目标举行教养、装饰之用，也大概是夸大艺术，比方出于体现技法、表达感觉等目标而举行的写实、抽象等举动。人类的绘画与别的艺术一样在有用性与艺术性之间摆动。

国画沿革

有用功效是较早时期人类艺术品广泛存在的征象。因为多数绘画介质每每不克不及储存好久，人们对早期绘画只能通过残留的岩画壁画、出土器皿上的绘画举行有限的研究。壁画的长处是颜料可以渗入渗出到厚厚的灰泥层里，包管了作品的历久性。格外是早期墓室宫殿壁画为后人提供了研究素材。除装饰作用外，通过作画可以标志修建或器皿的全部权或仆人的奇特性，同时可以通过绘画记载汗青变乱或发挥教养功效。

中国自古器重绘画的宣教功效。周天子访问诸侯构筑明堂，明堂内有尧舜桀纣、文武周公等汗青人物的壁画。孔子在周朝都城洛阳观光明堂壁画后对国度政权兴衰感叹不已。楚国君王庙堂的壁画题材内容更为遍及，屈原寓目后有感而作闻名长诗《天问》，此中天文30问，地理42问，汗青95问，全面反思人与天然。

西汉在未央宫麒麟阁绘画苏武等11位元勋肖像，东汉在洛阳绘制“云台28将”，是汉代两次庞大宫廷壁画创作，意在使元勋名将特出千秋。唐太宗命闻名画家阎立本绘制的“凌烟阁24元勋” 壁画，引发了唐代豪杰从军报国功成名就的幻想。李贺诗云：男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。

唐代前后，绘画主流益发寻求艺术特质。两晋南北朝时期涌现出中国第一批绘画艺术大家"六朝三杰"（顾恺之、陆探微、张僧繇）。顾恺之以形写实，线条悠缓。陆探微字迹劲利，线条绵密。张僧繇（一语道破的故本家儿角）简洁多变，线条正确。以上三人与唐代吴道子合称中国古代“画家四祖”。吴道子有“百代画圣”之称，是中国山川画祖师。他突破了其时工精密描、重彩积染的主流画风，制造了水墨淡彩及白描的新情势。其线条遒劲富丽，飞扬流淌，人谓“吴带”；其色彩焦墨微染，淡彩天然，世称“吴装”。

南朝梁谢赫所著《画品》是储存至今的最早一部绘画理论著述，序中提出的“六法”作为观赏批评绘画的尺度：“一气韵生动（气质鲜亮），二骨法用笔（笔法有力），三应物象形（正确形象），四随类赋彩（因材设色），五谋划位置（结构公道），六传移模写（肖像传神）。”

五代十国的字画在唐代和宋代之间承先启后，画风为之一变，趋于重墨和精巧，涌现“五代四家人们”。其特色：荆浩之画深厚、峻拔、坚凝；关同之画坚决、绝壁、茂盛；董源之画宏伟、崭绝、峥嵘；巨然之画端庄、朴素、平静。

宋代是中国汗青上宫廷绘画最为郁勃的时期。宋徽宗画技程度世代公认，尤擅花鸟。《明朗上河图》作者张择端在宋徽宗时办事翰林图画院。苏轼明白提出了“士人画”（后称“文人画”，指权要贵族和文人的绘画，上溯顾恺之）的观点，以为士人画在气韵意境等艺术程度上高于以有用为主的画工画。

“北宋三家人们”美满了中国山川画面目，其特点：董源之画大多趋于平庸灵活、朴茂静穆；范宽之画坚凝厚重、雄峻茂墨；李成之画挺立雄奇、富有改变。“南宋四家人们”成为南宋画院的主流，其气势派头：李唐之画刚劲犀利、气势宏伟；刘松年之画工致严谨、妍丽典雅；马远之画皴法硬朗、喜作边角小景；夏圭之画老苍雄放、喜用秃笔浓墨。后二人合称“马夏”，有“马一角”、“夏半边”之谓。

元代取消了五代、宋代的画院制度，仅少数画工和身居高位的士医生画家办事于宫廷。元朝“文人画”流行，绘画对文学性和艺术性的寻求凌驾了曩昔全部朝代。“元四家”同处于一个期间，年事相近，其特性：黄公望山水深厚、草木华滋；王蒙千岩万壑、茂树繁密；吴镇水墨苍茫、淋漓丰富；倪瓒荒漠空寂、疏简低沉。

明清沿宋元传统陆续进展，在寻求艺术性的路上演化出多种派别。“明四家/吴门四家”（沈周、文征明、唐寅/唐伯虎、仇英）对山川人物各有千秋。“浙派三家人们”（戴进、吴伟、蓝瑛）工于山川。明末清初四个出家的画家在中国画史上称“四僧”：原济（石涛）、朱耷（八大隐士）、髡残（石溪）和渐江（弘仁），均力倡创新，阻挡摹古。在其影响下，清代涌现画风另辟蹊径、不落窠臼的“扬州八怪”（郑燮/郑板桥、金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔）。清代正统画派也进展出“清四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）和“金陵八家”（龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥）。

明清绘画在寻求艺术创新的同时，有用性又开始回来，民间壁画、版画与年画盛行。天津杨柳青自明代万积年间开始显现年画作坊，到乾隆年间到达壮盛，成为北方年画重镇，连续至今。在官方，清当局高度器重绘画的辅教功效，集天下优异画工而用，宫中绘画活泼，收藏富厚。当时中西艺术交换增多，意大利人郎世宁作为清朝宫廷画家遗留大量“新体画”，艺术气势派头亦中亦西，却又不中不西。拜见乾隆的英国马戛尔尼使团成员巴洛曾对圆明园中郎世宁的山川画批判道：“服从天子之指挥，所作画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不行见。”

西画艺术

在欧洲，依据古希腊时期的雕塑、修建与少量保存绘画等艺术作品以及笔墨记载，可知其时绘画流行张扬美善和装饰修建等有用功效。（现已发掘出的更早的爱琴海地域的锡拉岛壁画，大多以出海、做生意、祭奠、竞技等平常生存为题材，极其生动，有味的是，许多壁画如舟行图、渔家少年、蓝色猴群等，其造型、线条、画风好像与中国绘画相似。该岛约莫在公元前1500年相称于中国商朝初期被火山发作掩埋，文明消逝。）同样从掘客的被火山灰掩埋1700多年的庞贝古城壁画中可以看出，古罗马绘画承继古希腊传统，更偏向于有用主义。基督教期间的中世纪，绘画不看重客观天下的真实刻画，而夸大精力天下的体现，仍旧是器重张扬神圣精力的有用功效。

14-16世纪的欧洲文艺再起时期，绘画盛行写实主义要领，表现人文主义头脑。固然其时宗教性绘画还是主流，世俗性绘画在汗青记载中不敷非常之一，但绘画气势派头已经显着开始由有用性向艺术性寻求的变化。这临时期诞生了“美术三杰”（达芬奇/Leonardo da Vinci、米开朗基罗/Michelangelo和拉斐尔/Raffaello）。达芬奇兴趣遍及，不光是画家，照旧雕塑家、数学家、音乐家、发明家、剖解学家、物理学家、修建师和机器工程师。他的画作《最终的晚餐》是天下上最闻名的宗教画，《蒙娜丽莎》是天下上最闻名的肖像画。

17世纪夸大富丽辉煌光耀的巴洛克（Baroque，奇怪离奇之意）气势派头绘画起源于意大利罗马，后风靡全欧。特点是具有富厚宗教情绪、满盈繁缛装饰。统一时期还盛行实际主义。荷兰作为汗青上第一个资产阶层共和国，也是其时欧洲最茂盛、开始进的国度，孕育发生了实际主义荷兰画派，特点是把实际生存作为艺术创作的源泉，题材和体现情势多样，显现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯（Frans Hals）、伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon vanRijn），民俗画家维米尔（Johannes Vermeer），静物画家赫达（Willem Claesz Heda），风物画家霍贝玛（Meindert Hobbema）等。

18世纪寻求纤巧精巧的洛可可（Rococo，一种小甜食，喻上流社会的喜欢）气势派头绘画在法国鼓起，随后波及欧洲其他国度。洛可可绘画每每以上层社会的聚会玩耍等运动为题材，衬着安宁浪漫情调，冲破了古典主义的蕴藉深沉的表达方法，喜爱情绪外露。浪漫主义绘画色彩猛烈，用笔旷达，满盈猛烈豪情。古典主义器重素描、抽象与理性，浪漫主义夸大色彩、详细与本性，这种差异在音乐、雕塑、修建、文学等浩繁西方艺术范畴都广泛存在。

法国大革命、欧洲民主活动催生了阻挡古典主义官方学院派的浪漫主义。浪漫主义提出的“为艺术而艺术”的观点彻底排挤绘画的有用功效，这种看法据有了19世纪艺术头脑的中间，并演化出其时流行的唯美主义。实际主义绘画气势派头与此相反，提倡客观地观看实际生存，再现生存，展现社会抵牾，从而推动汗青进步。

19世纪后期在法国孕育发生了印象主义绘画。该画派在当代光学和色彩学的开导下，看重在绘画中体现光的成效。普通将法国画家马奈（Édouard Manet）视为印象主义奠定人，法国画家莫奈（Claude Monet）是印象主义首创人。1874年，一批反传统的画家初次进行独立画展，与几回拒绝展出他们大部门作品的法国美术学院的官方沙龙相抗衡，此中莫奈创作的题为《印象·日出》的油画遭到学院派的打击，批评家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此得名。

印象派之后还显现了后印象派。现实上后印象派与印象派在艺术主见并不雷同，乃至完全相反。他们不餍足于刻板单方面寻求光和色，开始实验色彩及形体对情绪的体现性。其代表人物的特点：荷兰画家梵高（Vincent Willem van Gogh）的绘画着力体现本身猛烈的情绪，色彩光明，线条旷达。法国画家高更（Paul Gauguin）的绘画多具有象征性的寄意和装饰性的用笔。有“当代艺术之父”之称的法国画家塞尚（Paul Cézanne）的绘画则寻求多少性的形体布局。塞尚等人第一次质疑人类一向服从的美术定理：作品便是仿照一个可见工具。开脱仿照、寻求“自由制造形象”开启了西方当代艺术的新阶段。

20世纪以来，西方绘画在寻求艺术性上越走越远，有些实验引来庞大争议大概昙花一现。前锋美术活动野兽主义绘画夸大形的单纯化宁静面化，寻求画面的装饰性。他们明白提出画家不该负担拍照的记载形象的功效，而应制作眼睛看不到的形象。“野兽派”的得名是某批评家对这些色彩狂野的画展作品用了“好像置身于野兽的困绕”的考语。

立体主义绘画将天然物象剖析成多少块面，摆脱传统绘画的视觉纪律和空间观点。首创人西班牙画家毕加索（Pablo Picasso）是今世西方最有制造性和影响最深远的艺术家，他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被以为有立体主义偏向的作品，是一幅具有里程碑意义的闻名佳构。“立体派”得名于某批评家看到画展中的这些作品时惊呼“这不外是一些立方体啊！”毕加索正是通过拆散形体、粉碎布局的要领，推动了绘画史上的一次离开仿照的造型革命。

达达主义阻挡传统，否认艺术，否认统统。一战时期一些反战的虚无主义艺术家聚拢在瑞士苏黎世的一间酒吧，他们用餐刀随机指向一本德法辞典，落在“达达”一词上，于因此此为名。德语中“达达”是幼儿学语时呼唤爸爸的发音，喻意从零开始。

超实际主义绘画在两次天下大战之间流行于欧洲，在视觉艺术范畴中影响最为深远。特点是冲破理性与意识的屏障，寻求原始激动和意念的自由开释，将文艺创作视为纯小我私家的自觉生理历程。每每把详细的细节形貌与假造的意境联合在一路，体现梦乡和幻觉的景色。1924年首创人法国批评家布勒东（André Breton）颁发了第一篇超实际主义宣言。超实际主义活动以其满盈理想色彩和异国情调的奇怪气势派头，对20世纪美学孕育发生了紧张影响。

体现主义看重体现画家的主观精力和内涵情绪，运用浮夸变形的绘画说话，使作品成为精力和情绪的标记。挪威画家蒙克（Edvard Munch）的画展推动了体现主义鼓起，其画作《叫嚣》极具代表性，通过对实际的扭曲和抽象化，用来表达惧怕的情绪。主题高兴的体现主义作品很少见。

抽象主义（抽象体现主义）大胆粗犷，尺幅庞大，画作色彩猛烈，并每每显现无意偶尔成效，比方让油彩天然流淌而不加以限定，所画内容多为与天然物像险些毫无扳连的三度空间的形体布局。抽象主义是第一个由美国鼓起的艺术活动。二战后大量艺术人才移居美国，西方当代艺术的中间从巴黎转移到了纽约。抽象派的画作每每具有反叛和无秩序的特点，与欧洲体现主义有所呼应。

波普艺术使用废弃物、商品招贴、影戏告白和种种报刊图片作拼贴组合。1956年英国的艺术批评家提出“波普艺术”的观点，其特性是试图颠覆抽象艺术并转向标记、牌号等具象的大众文化主题。波普艺术在英美盛行临时。英国画家汉密尔顿（Richard Hamilton）把波普艺术的特点归纳为：遍及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（工具是青年）、浮华的、性感的、有魅力和大企业式的哄人的玩意儿。

拍照写实主义（超等写实主义）使用拍照结果举行客观的复制和传神的刻画。20世纪70年月鼓起于美国纽约，其奇特之处在于绘画与拍照联合，先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。拍照写实主义题材遍及，形象传神，而且无一破例地放弃统统主观身分。作品严重、淡漠，有天然主义气势派头。放大平常事物的尺寸，所造成的美学和生理成效异乎平常，这也是对绘画艺术写实气势派头的回来。

总之，种种差别的艺术征象和气势派头是地理情况、政治配景、经济条件、人文状态及个别天赋等多重身分会合而成，互有异同，相互渗入渗出。随着艺术的进展，绘画的有用性传统功效弱化，无法像已往一样充实负担变乱记载、政治教养、宗教宣传、审美陶冶等有用性作用，艺术性功效进展却使得观赏画作越来越难。对缺乏当代艺术知识的人来说险些必定会对当代艺术作品发出“这是什么意思”的疑问。

对绘画有用性功效造成打击的很大一部门缘故原由是拍照技能的发明与进展。通常绘画无论是传神水平照旧制作速率都无法与拍照相比。也是以，在拍照技能遍及后的19世纪后期，人们开始空前反思绘画的功效定位和进展偏向，才孕育发生了印象主义等浩繁当代艺术派别。拍照艺术显现对西方绘画的打击弘远于中国绘画。传统上，西方绘画夸大写实和再现，中国绘画器重满意和神韵。西画是基于科学的再现艺术，国画是基于哲理的体现艺术。

不外，任何艺术品都是人工结晶，都蕴含了创作者的主观意象。观赏艺术品固然可以从观众的角度发散性地了解，却也离不开创作者给予艺术品的内在。通过对线条、色彩、结构、题材与配景等根本要素的欣赏和相识，仍旧可以驾驭和领会绘画作者的创作情绪和头脑，更好地吸收作品转达的信息，乃至激发共鸣，得到艺术享受。

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部门参考文献：

《天下艺术史》 著者: 【英】修•昂纳 (Hugh Honour) / 【英】约翰•弗莱明 (John Fleming) 译者: 吴介祯 北京美术拍照出书社 2014年/2018年版

《西方绘画史：文艺再起的恐慌》 著者: [日]远猴子一 高桥裕子 三浦笃 中信出书团体 译者: 范宏涛 金静和 2017年

《天下美术史》 主编: 朱伯雄 山东美术出书社 2006年

《美的进程》 著者：李泽厚 三联书店 2009年/2017年版

《中国美术史》 著者: 李霖灿 中信出书团体 2018年

作者简介：澳大利亚悉尼大学访问学者、中国社会科学院研究所主任、985高校传授/博导、企业首席经济学家。现为自由学者。喜求知观光。出书10余本著作，多次在《人民日报》颁发署名文章，足迹抵达7大洲和中国34省市区。