SINGCHAN DESIGN：当本身文明失焦，怎样靠设想为传统事物发声？

用设计叫醒“被忘记的事物”

“秋日的斜阳落在屋顶，大片的金色笼罩在红瓦上，天气渐暗，金色酿成须臾即逝的朱红，消逝在深蓝中。”夕阳熔金，暮云合壁，余晖洒在瓦片上发出粼粼波光，弯月渐挂柳梢头……这个熟习的画面曾牢牢地刻在了几多中国人的影象里。

当我们为这些影象中的优美刹时的流失感触痛惜与无力之时，有人却用设计把这些优美“定格”下来，用一件件具象的产物，叫醒了很多中国人近乎忘记的事物，他便是来自广州的设计师陈星宇。

金色笼罩红瓦

陈星宇，年轻的探究者、设计师，SINGCHAN DESIGN首创人，曾任“本土制造”设计总监一职，并代表品牌荣获巴黎时尚家居设计展Maison&Objet评比的“Rising Talent Awards China 新锐设计师中国奖”。

少年期间与“瓦”的交集，让他掘客了“中国修建元素”的更多大概性。陪同着中国经济快速进展，庞大的迭代落差使人们错失了与传统好好对话的时机。本土文化变得含糊，对自身文化的失焦广泛存在于越来越多的年轻人身上，他孕育发生了用“设计”为传统事物发声的动机。

瓦片，它劈头于陈腐的中国，简约弧度堆砌的屋顶，为数十个世纪的黎民遮风挡雨，亦在中式天井中作为窗户图案，改变多样、朴素漂亮。

瓦系列

以“瓦”为灵感，同时融入东方文化影象，颠末多次的交换与灵感碰撞，陈星宇创作出了唯一无二的“瓦系列”灯具。

“瓦”质料利用了简便的接纳铝，散热性能好，堆叠的方法让光源通过反射到瓦片上，好像是金色的瓦顶，散落的瓦片好像东方诗句里的繁花落叶，通过反射出现出了瓦的表面。

瓦系列

当这个系列出现在“瓦间”（为佛山西维亚照明设计的品牌空间）时，全部人都为之冲动，身处这个空间，面前的“瓦片”隐隐散发出夕阳的余晖，将人们带回了迢遥的故乡影象中。

除了对故乡影象的还原，他对付东方文化有着更深的情愫。在他创作的一系列作品中，能捕获到中邦本土文化的一些影子。

“大众广泛对传统文化的印象都比力固化，只能想到一些显而易见的工具。实在我们的文化中隐蔽了太多的美，每每是被纰漏的。”

好比，中国的修建。

陈星宇热爱修建，敏锐于体块与特性的塑造，善于对文化、物质举行素质的布局与重塑。他曾一向想考修建相干的专业，但厥后因为种种缘故原由照旧读了产业设计专业。不外他总是更存眷修建设计，连旅行也会以“修建朝圣”作为路程的主线。

2020年，他以中国传统修建为灵感，设计了“中国修建影象系列”家具，包罗四合院茶几、紫禁城，以及六和塔装饰柜。

中国修建影象系列

四合院茶几的灵感来自中国的修建群，茶几面不再是单纯的杂物部署平面，中心是开放的方形凹陷空间，好像四合院般的结构，会合寓所于天地，凹陷空间可以容纳装金饰，使被安排物多了一层维度与保重。

四合院茶几

而六和塔装饰柜因此浮图为灵感创作的。浮图最早源自印度，是高僧的埋骨地修建，传入中国后，作释教徒参拜、风水镇邪、地标之物。

设计师通过柱体把六面三层的柜体支持着，可安排于较为宽阔的沙发地区，修建造型好像是场景的聚核心，同时多偏向出现居室仆人的收藏物，有别于处于角落的柜体，查找着新的家具方法。

六和塔装饰柜

“这些作品的灵感泉源是基于我们文化的修建，我想让这些家具更具备象征意味，好像标记性修建那样，假如谈起西方的当代家具，你会有许多印象出现，但谈起东方的当代家具，非常稀有。我盼望它更具备实验性、象征性，这个天下不该该只有一种声音。”

多年来，他意识到“对自身文化的失焦”征象广泛存在于年轻人身上，是新一代人的配合狐疑，是文化自大创建的停滞。

“社会中存在着文化不公，被区别看待，许多征象评释大众更高兴去担当西方的多数事物，默认其为优质的、可信任的，而对自身文化的认同感较低，固然设计师转变不了某些规章，但产物能冷静转变看法，转变印象，对外云云，对内云云。”

陈星宇一向存眷差别文明的修建，他以为每一种文化都有其奇特的魅力，没好坏之分，不拘泥于地区。

他盼望通过设计使旧文明以新的方法连续，通报当下人类文明的积极代价观。而这种值得被保存的旧文明，不但仅存在于东方的语境里，还辐射到了环球。

“我不想拘泥于局促的民族主义里。我盼望以开放的心怀去观看、担当差别地区差别文明下诞生的造物，以更为当代、普适的本领在同质化严峻的天下里维持多样性。”在陈星宇的作品里，我们从东方的回想里，来到了迢遥的欧洲大陆。

在一次西班牙的游学旅途中，陈星宇无意偶尔发觉了在每栋修建里，险些都有雷同的前厅吊灯，跟教堂的窗花非常相似，基于西班牙颠末多民族融合的汗青，这种吊灯像是伊斯兰传统的金属边框灯饰与教党窗花联合的产品，这引起了他对教堂极大的兴趣。

前厅吊灯

位于剑桥的伊利大教堂，诞生于公元670年前，当光芒通过窗花玻璃顶进入室内，通过拱顶反射出异样的毫光，让人好像置身于一个巨型万花筒里。玻璃、拱顶金属、庞大的古典装饰，这些具备时间份量的美给了他创作的灵感。

Fragment系列吊灯

他从切割拱的将来感中得到开导，设计了Fragment系列吊灯。利用不锈钢将其折叠成极其具备张力的长锥体，玻璃采纳了柔和的纹理材质，通过精致的切割牢固至不锈钢框架上，有意外露的灯座、螺丝与电线直接牢固在玻璃上，营造一种精致与粗野的辩论。

Fragment系列吊灯

因为灯体较长，视觉的不屈衡感和张力感得到了提拔，只需通过钢索的悬挂弃取，和高度的调治，较少的数目亦能到达较好的视觉成效，是一组颇具装置感的设计。

同年，无意偶尔的时机，陈星宇来到米兰大教堂，此次他又从这座巨大的修建里，孕育发生了新的想法。

“穿过阴冷的地铁，到达顶层。浩繁高贵、白色尖刺汇聚在一路，在夜幕配景与射灯的烘托下，像浩繁笔挺的光芒汇聚，繁琐的装饰好像繁星，它拥有极简期间所没有的魅力。我手心和身材愉快地磨抖起来，即即是无神论者的我亦对此深感敬畏，信奉、想象力可以拓宽造物的界限。”

图片泉源于网络

这是他第一次看到米兰大教堂时的感觉。很快，他将初见米兰大教堂的情绪化作了创作的灵感，永远地留在了产物上。Fragment落地灯诞生了。

落地灯主体利用了不锈钢与超小纹路玻璃，这种机理带来的性子可以扭曲光芒的偏向，使光的延伸感得到了强化，光芒被关在玻璃里，当你从差别高度、角度观看它的时间，灯光在内漫衍且交互，是星河帷幕，是流星尾巴，满盈想象感，像尖塔里的小宇宙。

Fragment系列落地灯

而团体形状利用了比例拉伸较大的四面锥形，使视觉上拥有极强的刺穿感，它有间隔感，是一种高贵性，它站在和气的对立面，它有和气所没有的特质，像一触即发的弦，明白偏向，不迂回。

Fragment系列吊灯与落地灯，皆以古典修建、窗花玻璃为出发点，用设计毗连了古典与将来。而陈星宇的想象力，也绝不止停顿在这里，他更把触角伸到了神奇的古埃及文明中。

希腊文明艺术，都受到了古埃及文化的极大影响，这种影响力辐射到整个欧洲大陆。可以说古埃及是希腊艺术范畴的劈头，影响了整个西方。他试图跳过当下游行趋向影响，从陈腐的出发点中查找设计的线索。

方尖碑，是一座巨型的花岗岩怀念碑，顶部由花岗岩镌刻而成，是崇敬、供奉太阳神拉所建。方尖碑、金字塔顶部都有一个小型金字塔，在古埃及语里亦读作Benben，是混沌之水中升起的原始丘，最初的神都从这生孕出来。

图片泉源于网络

古代的Benben石上会镀上金箔，那是第一缕阳光所落在的地方，使用太阳折射后发出刺眼的毫光，在数公里外都能看到其灿烂，彰显法老神力、牢固权势巨子，遍布王朝到处。

他从古埃及修建物方尖碑与太阳的互动性中得到开导，采纳全金属折光面的雕塑衣架，当日落西边大概日出东方，靠近平行的余晖将反射到这件雕塑上，赐与寓所灿烂，是夜幕与拂晓前的灼烁，是一件融汇了已往的文明，存于当下，瞻远将来的雕塑家具。

Obelisk系列

他以为当下的期间配景是同质化严峻的期间，所谓的国际化偶然候是双刃剑，使用了人类的共性举行设计、计划，但同时抹消了一部门民族的特性性。这必要全部人鉴戒起来。

在产物中，既要保存本土文化的元素，又要彰显民族特性。那么，对付陈星宇来说，究竟什么才是好的设计呢？

透过SINGCHAN DESIGN，

触碰另一种天下。

有人曾问他一个题目，“你最盼望通过本身的作品表达什么？”他给出了如许的答案：“天下有味之处在于探究，我盼望家人们透过我的作品看到另一种天下。”

大学还没结业，他就成为了“本土制造”的一员。八年的时间里，他靠“创意头脑本领”从一名一般的设计师，一起成为了“本土制造”设计总监。

富厚的实践履历令他熟习原质料、设计与制造之间交错的干系，也曾探究如混凝土废渣、瓷砖废渣怎样抖擞新机，并以批量制造方法实现美学与有用并存的产物。

“事情了八年多，我会对一个新的情况感触憧憬，并且思量的事变更多了，对我来说是一个更庞大的挑衅，但我挺享受这个历程。我记恰当时把全部积贮投入到一款新产物的开辟上，这种背注一掷的投入精神给我本身做了一次模范，知道了镌汰已往的本身是怎么一回事。”

SINGCHAN DESIGN

2020年，陈星宇正式建立小我私家设计事件所SINGCHAN DESIGN，在一年的时间里，连续推出了瓦片系列、中国修建影象系列、Fragment系列吊灯与落地灯、Obelisk方尖碑衣架等创意统统的产物，将文化注入在了产物中，产物的一次又一次表态，也为品牌圈了不少粉。

“我能做的便是连续地输出作品，通过作品反应本土文化的奇特点，让更多人相识到我们自身文化的大概性。大概一开始少有人能观赏，也不要紧，凡事都有一个历程。我能做的便是找出这些格外的、被忘记的事物，做一个发声。”

2020设计上海展览现场

发展于广州，地区属性让他较早打仗外来物，广州这座都会也成为了他创作的出发点。“广州拥有非常优异的制造业，是做原创品牌的上风之一，这里有非常好的工艺共同和厂商，对付外洋输出也非常方便。”

缓缓地，SINGCHAN DESIGN的产物显现在了北京、上海、成都等都会的品牌家居店中，在成都，人们能在Beaucoup和梵木创艺区看到SINGCHAN DESIGN产物的身影。

成都Beaucoup中SINGCHAN DESIGN的产物

“成都是中国要地本地的中间关键，对新事物的担当度非常高，对付品牌来说是一个不错的输出窗口。我们前期选择的店根本都在沿海都会，厥后朋侪推举Beaucoup是一个不错的选择，无论是园地空间照旧产物选择都不错。在选择互助门店时，我们更在意这个店面是否有想象力，可否给客户提供高质量、奇特的设计，这也是我们自己憧憬的。”

想象力，对付设计师来说是一种不行或缺的本领。现在，SINGCHAN DESIGN的设计团队仅有三人，但他们的创意力，已远远凌驾了步队自己的能量，只管事件所现在仍处于探索阶段，但那些“不确定性”和“大概性”带来的情趣，足以让这群设计师为之猖獗。

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

实行主编：涩々

编辑：言四

撰稿：言四

拍照：图片由「SINGCHAN DESIGN」提供

平面设计：大梦、小杨、YIC

校对：盼盼

收录话题：#品牌故事##家居设计##发觉品格好物##家具#

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