「国之大匠」四个美教维度下的艺术特性——庄南鹏创做评析

2022-11-16 13:28:26 作者：猫咪、没有了鱼

导读：「国之大匠」四个美学维度下的艺术特征——庄南鹏创作评析,四个美学维度下的艺术特征——庄南鹏创作评析文/ 徐永涛（艺术评论家、《雕塑》杂志副主编）在人类艺术发展进程中，许多艺术家不甘于艺...

四个美学维度下的艺术特性——庄南鹏创作评析

文/ 徐永涛

（艺术批评家、《雕塑》杂志副主编）

在人类艺术进展历程中，很多艺术家不甘于艺术各门类平行进展的近况，试图冲破艺术门类之间的壁垒，举行一种新的对话与碰撞，从而引发创作灵感，拓展表达说话，取得突破式成绩。好比文艺再起三杰之一的列昂纳多·达·芬奇，除了科学家、发明家的多种身份，通达数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，在绘画、镌刻、修建、音乐范畴更是表现了精深的艺术造诣，被誉为“文艺再起时期最完善的代表”。近当代的亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔等，分别在绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、打扮、招贴以及家具设计等范畴中游走，同样取得了令人瞩目标艺术成绩。这种在差别艺术范畴取得成绩的举动，进展到今日有一个专门的对应词语：跨界。

△《相亲》

不足为奇，我国同样稀有目浩繁的艺术家举行了差别艺术范畴的跨界探究，并取得非凡成绩，成为艺术通才。西汉蔡邕不但“好辞章，数术，天文，妙操乐律”，书法更是成绩卓然，“飞白书”独具一格，碑文纂刻“节气通达，爽爽为神”，绘画造诣颇高。宋代苏轼以散文与欧阳修并称“欧苏”，以诗与黄庭坚并称“苏黄”，以词与辛弃疾并称“苏辛”，以书法名列北宋“苏、黄、米、蔡”四大书法家之首，绘画方面则开创了湖州画派。清代“扬州八怪”之一的郑板桥诗字画印俱佳，近代李叔同兼具戏剧、音乐、书法、绘画、篆刻等方面的才气，当代徐悲鸿在油画、国画、书法、篆刻等方面同样造诣深厚……

在行业分别越来越过细的今日，专业性越来越强，“隔行如隔山”的征象日益显着。但在今世艺术范畴里，仍旧存在着不少故意或偶然试图“通关”的艺术家。此中，福建厦门籍艺术家庄南鹏，作为一位在美术、设计与工艺美术多个范畴跨界并取得突出结果的探究者，以现实举措誊写了当下艺术游刃有余的生动传奇。

△《鹭岛之歌》大型浮雕（局部）》

一、艺术多面手——庄南鹏

福州大学厦门工艺美术学院作为天下开办较早、福建省范围最大的工艺美术类高等院校，为国度造就出了大批工艺美术人才。结业于该院前身福建工艺美术学校的庄南鹏，不但艺术上从这里起步，开创了属于本身的传奇之路，并且讲授上也是从这里起步，历任西席、院长，举行了高校艺术教诲方面的探究，同时切身见证了该院的改名、演化与发展。他除了拥有超群的工艺美术技法、深厚的文化与艺术修养，更是集学院派理论与民间工艺体系于一身，被誉为“我国工艺美术界为数未几的集大成者之一”。

《艺术·生存》杂志社社长、中国工艺丹青妙手专家评委、福州大学厦门工艺美术学院传授、天下都会雕塑设置装备摆设引导委员会艺术委员会委员、中国工艺美术学会字画专业委员会副主任、福建美术家协会副主席、福建省工艺丹青妙手等一系列名头与称呼，油画、漆画、木雕、玉石雕等多个艺术门类上的非凡成绩，东欧、非洲、法国、韩国、新加坡、中国香港等国度和地域的展览举行与获奖，多件大众艺术作品在多个都会之中成为标记景观，培养了数万名遍布天南地北的艺术人才……明示了这个“艺术上的多面手”的小我私家成绩与社会奉献。

1.从艺履历

相识一个艺术家，不但要看作品，阐发他的艺术气势派头、创作理念，还要存眷他的平生履历、精力状态及人生态度，乃至更要存眷他所属的期间风采和地区风情表面。

庄南鹏1948年9月生于厦门的一个手工艺世家，父亲是刻笔师，从事的是一个现在已经消逝的手工艺职业。但是便是如许一门对别人来说微不敷道的武艺，却让庄南鹏幼小的心灵里播撒下了艺术的种子。讲义、作业本乃至墙上、地上、水缸上，处处满盈了庄南鹏极具创意的“作品”。人物、动物、植物以及民风传奇、汗青故事，都是他体现的艺术题材。这种艺术上的痴迷，换来了他在艺术上的第一个乐成。1964年，他与同砚去报考福建工艺美术学校。其时不懂素描、水粉，乃至不知H、B、HB铅笔为何物的他，竟然初试过关，可谓是一段极具传奇色彩的履历。在复试中，测验老师报告他，正是由于他固然不懂绘画东西乃至本领，但是却极有艺术灵感的特点感动了阅卷老师，同等以为他有艺术天禀，是个值得造就的好苗子，才破格在前百名考生中优先录用了他。这个履历让庄南鹏一向牢记在心，一方面使他对本身艺术才气的自大，让他当仁不让地服从艺术探究的门路；一方面也是一种对他的推动与鼓励，提示着他另有许多短缺与不敷的地方，必要每时每刻拟补、提拔本身。于是，颠末两年的受苦实习，他的素描与雕塑在班级里已经压倒一切。待到1968年结业时，他在艺术创作方面体现出来的本领以及进展潜力已经成为班里的佼佼者并深受讲课老师的承认。结业后相应国度招呼，到福建建宁县插队，在县当局从事宣传事情。1981年开始他在福州大学工艺美院担当西席，后任院长。

△《抛锚》

2.艺术创作

庄南鹏在福建工艺美术学校担当了体系的当代学院派美术教诲，既对中国传统镌刻有着深入而踏实的练习与进修，同时也对当代西方雕塑艺术有着较深的了解与进修，借助工具方两个艺术体系的领悟贯穿，终极形成了具有小我私家特性的艺术说话。从他油画、国画、漆画、雕塑、玉石镌刻及大众艺术等方面的大量作品中不难发觉中西方文化对他的影响，西方艺术中每每显现的女性人体反应出的对人性美的审视与寻求，以及带有小我私家创作偏向的写实油画作品，成为他艺术创作上的一种主题和气势派头偏向，可以看作他对西方艺术的承继；而在他的木、根、竹及玉石镌刻作品中，却又充斥着极具东方意味的审美理念与诗意情怀，并有种魏晋文人般的超然意趣弥散在内里。

多种文化与审美影响下的庄南鹏多才多艺，涉猎题材非常富厚，包罗油画、国画、漆画、木雕、玉石镌刻及大众艺术等各个艺术种类，被行业誉为“艺术上的多面手”。2019年11月，他曾举行过一次展览，主体名称为“八门五花”，恰恰形象地阐明了他涉猎遍及的艺术特点。

△《变异河豚》

（1）人体艺术作品

作为对写实人体之美的体现工具，我们不难在庄南鹏的作品中找到一些女人体形象，这是他对抱负中完善的“人”的意识再现，是贯注并升华了美的精力、美的抱负的身材。对人性美的肯定是庄南鹏艺术作品的明显特性之一，这种肯定是通过在很多作品中对美的塑造出现出来的。庄南鹏塑造的女性人物雕塑形体饱满，肢体康健，满盈着对生命律动的高兴，去除了世俗性的纯粹的观感愉悦。1983年的《浴女》造型浮夸，形态健美，既有东方女子的柔美和浪漫诗意，也有着西方女性人体审美的健美与生命歌唱。

（2）动物题材雕塑

每小我私家、每个动物、每个植物都有珍贵的生命。人类在疼惜本身的生命之余,也要保护其他物种的生命。加拿大作家欧内斯特·汤普森·西顿写的动物小说《我所知道的野生动物》里曾说，“没有一只野生动物可以或许终其天算”。但他同时以为，全部的动物都是同等的，一头暴虐的狼和一只暖和的小兔没有什么区别，全部的动物都可以成为歌唱的工具。动物就像人一样，在差别的配景、情况、情境和语境下都体现得有好有坏。终究，“物竞天择，适者生存”，能在暴虐的天然界中活下去的，都是值得嘉赞的好汉。依照这种头脑的规律来看庄南鹏对动物可爱形象的体现，可以发觉他的一些动物形体的镌刻作品中，凝集着他对动物所体现出来的可爱精力的歌颂。在木雕作品《相亲》中，通过两只蜜意倾吐的一对鸳鸯来体现一种人间间的温馨调和。木雕《虎》把一种满盈好汉主义色彩的气力感注入作品中，使得动物形象成为艺术家自我的想象和心田的投射。

（3）俏色玉石镌刻

“俏色”是玉石镌刻中的专业名词，也被称作为巧色，即巧雕，指艺术家们奇妙地使用玉石的自然光彩举行镌刻。作为一种工艺美术界独占的体现本领，俏色可以说是玉石行业中难度极高的绝活，被各个时期的手工艺师们推许并纯熟把握。在庄南鹏的艺术作品中，俏色玉石镌刻作品许多，这种工艺也被他演绎得极尽描摹。他依据每块玉石材质的造型、巨细、自然光彩和纹理来创作，选择得当体现的镌刻题材，如花虫鸟兽、男女老幼，颠末奇妙使用弃取后，让作品的肌理、色彩得以完善出现，使造型生动传神，从而制造出令人赞扬的作品来。《青鱼白菜》堪为此中的佳构：正面是一只青色的鲳鱼，鱼嘴伸开，眼睛圆睁，鳍尾摆动，连鳞片上的斑纹都纤毫毕现，可谓宛在目前；反面是一叶白菜，茎叶或挺直或卷曲，极为明白。色彩运用奇妙，名称朗朗上口，寄意年年有余、吉利发达。

（4）大众雕塑艺术

古代有个春联说“天做棋盘，星做子，那个能下；地为琵琶，路为弦，哪个可弹“，点出了人与天然对话的恢宏景象。固然当代人类尚不克不及为所欲为地移动天地星辰，但以大地为舞台，以彼苍为配景，创作尺寸超大的室外大众雕塑艺术，则可以成为气势庞大的艺术家们发挥艺术理想的极佳方法。假如说秦汉修建的万里长城、“四大石窟”的摩崖造像、四川的乐山大佛、北京紫禁城代表了中国昔人的恢宏巨制，那么印度泰姬陵、古罗马斗兽场、古希腊神庙、埃及金字塔则代表了西方昔人的奇思妙构，而美国拉什莫尔山总统头像与纽约自由女神像、澳大利亚悉尼歌剧院、中国长江上的近百座大桥等组成了人类新时期的地标性修建。在弘大叙事方法的影响下，庄南鹏也积极投身于室外大众雕塑艺术的穿着中。曾为多个都会创作、设计大众艺术雕塑，好比《爬登陆的八爪鱼》锻铜雕塑安顿于厦门鼓浪屿海底天下广场，《鹭岛之歌》大型石质浮雕安顿于厦门中猴子园，《悬壶济世》大型石质浮雕安顿于厦门市海沧区济慈宫，《永拓征程》大型石质浮雕安顿于厦门火车站，《海丝泉州》大型砖雕安顿于泉州火车站，《渔家女》铸铜雕塑安顿于厦门鼓浪屿环岛路等。

（5）其他艺术情势

庄南鹏在油画、壁画以及漆画等方面，也有着极深的造诣。而福建作为中国当代漆画的发祥地之一，厦门工艺美院又是天下范畴内最早创办漆画专业的整日制学校，被誉为“中国当代漆画的摇篮”“漆画的黄埔军校”，造就并组成了从业人数最多、艺术程度最高的漆画家群体。此中，庄南鹏的漆画艺术有着突出职位地方，作品多次入选天下美展。限于《雕塑》杂志刊发文章的专业性缘故原由，庄南鹏的绘画成绩在此一笔带过，本文专注于他在雕塑艺术及工艺美术范畴的探究与寻求。

3.艺术成绩

从艺50年来，庄南鹏以雕塑为底子，涉足工艺美术、绘画以及大众艺术等范畴，举行了石雕、木雕、玉雕、金属雕塑、漆画漆艺、壁画、油画、都会雕塑等多个艺术门类的探究，形成了抽象造型、异质同构、俏色工艺等方面的奇特心得，创作出了许多雅俗共赏的优异作品。假如说满盈生命高兴的女人体雕塑，是庄南鹏抱负的变幻、生命的赞歌，那么蕴含爱意的动物雕塑则是艺术家自我精力的投射。柔美的女人体与满盈动感的动物形象，配合组成了庄南鹏镌刻艺术作品的重要形象，体现的正是人性中的纯美，代表了一个个鲜运动物生命的心灵打击。

阐发而言，庄南鹏的跨界既是对各艺术门类间的交织互助，涉及差别材质、差别情势、差别伎俩，也表现在差别艺术气势派头之间的鉴戒融合上，在配合艺术本体的底子上举行差别气势派头的探究以及差别表达方法的创新，展示出了艺术跨界的须要性与可行性。由此，庄南鹏在50年的艺术探究中，依据自身创作诉求与审美喜欢，择取一种全新的视角，借助差别的艺术前言和体现本领追求一种艺术创新的大概性，在差别艺术范畴取得了差别水平的乐成。

△《泉州渔女》

二、庄南鹏艺术创作的四个美学特性

庄南鹏在多个艺术门类上的探究，由此形成了他在多个层面上的美学特性与成绩。阐发而言，重要涉及生存、艺术、设计以及质料等方面。

1.生存美学范畴

随着当代艺术的鼓起，传统的艺术审美模式和关于艺术的认知模式被日益冲破，艺术的内在与外延被无穷放大，导致了艺术与社会界限的消逝，当代人审美的平常生存化和生存的审美化趋势的产生，“艺术生存化，生存艺术化”由此成为艺术与生存之间的新的干系。实在，早在30多年前，庄南鹏就已经在这方面举行了艺术上的探究与实验。在他看来，“艺术泉源于生存，却又高于生存”的说法是基于必然的语境与泥土的，不是抽离出来放之四海而皆准的；审美即生存，艺术即履历，生存美学遍及与艺术审美的泛化，必将是将来社会进展的新趋向。

他的这些想法是有前瞻性的。毛泽店主席1942年《在延安文艺漫谈会上的发言》中提出：“人类的社会生存虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不行相比的生动富厚的内容，但是人民照旧不餍足于前者而要求后者。这是为什么呢？由于固然两者都是美，但是文艺作品中反应出来的生存却可以并且应该比一般的现实生存更高，更猛烈，更有会合性，更典范，更抱负，是以就更带广泛性。”毛主席的理论有很强的革命底子与实际底子，他所说的“更高”，指的是“更猛烈，更有会合性，更典范，更抱负”，而不是说艺术比生存更“高超”。相反，他作为马克思主义者、无产阶层革命家，反而非常看重人民生存的，夸大“文艺为最广阔的人民群众、起首为工农兵办事”，他的文艺理论观的重心不是文艺，而是广阔人民的生存。俄罗斯唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基的《文艺与实际的审美干系》一书中，反而以为文艺低于生存：“艺术创作低于实际中的美的事物，不但由于实际所引起的印象比艺术创作所引起的印象重生动。从美学的看法来看，艺术创作也低于实际中的美的事物。”

生存美学是20世纪中国美学进展的必定效果。当今中国社会与文化的变迁，大众对付优美生存的寻求，组成了生存美学得以鼓起的汗青配景。艺术与生存的融合，起首体现在艺术与贸易、时尚的融合。在商品极大富厚的消耗型社会中，商品的标记代价逾越利用代价升为主导代价，对付消耗者的作用不再是一种简洁的物质餍足，而这天益展示必然的审美品位和生存尺度。商品的情势美感与文化咀嚼日益被人们器重。越来越多的商品向艺术靠拢，借助艺术元素的植入而彰显品牌形象，从而提拔文化的附加值。消耗型社会的艺术也开始放下身材，向平常消耗形需求靠拢，日趋贸易化和财产化，夸大艺术品的消耗、收藏与投资。由此，艺术与生存的边界日益含糊。

△《虾仁饭团》

在艺术与生存产生新型对位干系的条件下，看庄南鹏的一些工艺美术设计与艺术创作，可以发觉他在作品中倾注的生存美学理念便是要以有品格的艺术来升华有质量的生存，并对人民大众举行新型生存美育的遍及，在生存美学的潮水中流传着艺术美育看法。可以说，他在艺术中传播的生存美学理念蕴含着传统文化中的生命意识、生存看法，洋溢偏重韵尚意的古典生存之美，又蕴含着国际新潮的时尚生存气味。

△《鱼形果盘》

他对许多艺术形象的推断尺度是具偶然尚气味的“萌”。

“萌”字在融合了中国文化、日本文化以及当前的时尚文化、网络文化之后，已经成为一个具有庞大寄义的词性。既可以体现一种举动，把本属于未来的优美觉得提前体现出来，也可以形容某范例的人或物带给别人的可爱或惊艳的感觉。与以往理性、传统的审美尺度和词汇相比，对付“萌”这个字的利用表现出庄南鹏更偏向于对世俗生存中真真相感的表达与存眷。恰如豪华品牌路易·威登与村上隆的互助，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV产物设计中，给LV产物慎重优雅的传统气质中注入了清新的活力，让人们在新的感官审美愉悦中孕育发生好感。这种消减当代艺术与生存边界的方法，表现了消耗社会中艺术品的商品属性，代表了一种新的艺术实践偏向。铸铜作品《河马》塑造了一个看上去“很萌”的河马形象，像是一个淘气的小孩犯了错之后，一脸无辜地面临大人的责备。形体固然简洁，但奇妙的处置惩罚方法让作品显满意蕴悠久。

在庄南鹏看来，“当代艺术生存化”是对当代艺术的情势和理念佛过艺术的再制造，以具有利用代价的物品为载体，运用于生存的很多方面；“当代生存艺术化”是将当代生存的诸多方面举行艺术化的处置惩罚，使其具有有用与审美的双重成果，给予新的情势和内在。是以，他在艺术创作中，盼望将艺术化的生存适应社会进展的趋向，提倡一种才智化的生存方法，试图让艺术家成为艺术化生存的推动者，负担起引领社会审美代价的重任，设计进步大众生存尺度的艺术作品，为大众办事。好像安迪·沃霍尔主见“生存便是艺术，艺术便是生存”，将生存中一般的商品共性通过创作将之本性化，让大众透过本性化的作品解读社会共性的历程。《变异的河豚》通过四个差别颜色、差别肌理、差别造型的河豚形象，反应生态天然意识，让本来极重繁重的话题显得轻松，更能让人生发情况爱护的共鸣。2004年曾在中国美术馆展出的《抛锚》也是一件反应环保题材的作品，由大漆、铁等材质做成，稚拙与纤巧并置，造型极具创意。

庄南鹏一向坚信，随着当代社会和人类文明的进展，人们对生存的需求日益提拔，更加看重生存的条理及艺术的咀嚼。这种生存履历与诉求的变化将会使人把生存逾越实际，与艺术审美融合，在对精巧生存的寻求中，体验生存的艺术化感觉。必然意义上，这将为将来的艺术创作进展提供新的偏向与参考。

△《青鱼白菜》

2.艺术美学范畴

体系检验庄南鹏的艺术创作，尤其是雕塑形态的作品，兼具或分别具有物派艺术、抽象艺术以及极简主义方面的美学特性。

“物派”作为20世纪60年月末70年月初期的日本艺术派别，夸大以物质为底子的反情势主义。庄南鹏雕塑作品中的“物派”身分，是指他以中国数千年的文化理念与精力为引导，在雕塑作品创作中遍及利用自然质料，看重形体物质干系的同时，将非物质空间也作为作品体现的身分来思量，乃至进一步压缩或低落物质体现的内容，来展现客观天然界的存在，从而指导人们重新了解天下存在的真实性与客观性。1983年创作的木雕作品《晨》，造型简约，源自亨利·摩尔的空洞处置惩罚，让形体虚实相生，富厚并延伸了空间干系。

“抽象”也是庄南鹏雕塑创作的紧张体现伎俩。在院校底子进修中，他已对外洋冷抽象、热抽象的观点有深入的相识，对毕加索、布朗库西等外洋艺术家删减、归纳综合形体特性的思绪与伎俩有所研究。在遵照客观写实的造型底子上，对中国传统文化中的“意象”有深入研究，看重以形写神、形神必备的体现伎俩。以是他对作品的创作好像中国绘画中的“兼工带写”，以具象对应抽象，以抽象归纳综合意象，复以意象提炼具象，虚实联合，极具形体轻重缓急、崎岖错落的节拍之美。木雕作品《身材》使用统一块木头劈开的两个差别块面，举行反向叠加，描画出人物形体的空间干系；树皮与树芯比拟，不测地形成了令人赏心好看的肌理之美。整个造型简约大气，艺术伎俩洗练，耐人寻味。

“极简主义”源于20世纪欧洲当代主义修建大家路德维希·女士·凡德罗“少便是多”的艺术学说，代表着极简主义的焦点头脑。这种修建设计上的体现伎俩，被庄南鹏遍及运用到艺术创作之中。他遍及参阅了老子《品德经》中“有无相生，难易相成，是非相形，高下相倾，音声相和，前后相随”的哲学义理，融入了国画中“惜墨如金”“计白当黑”的体现要领以及书法篆刻中“密不透风、疏能走马”的艺术理念，在说话表达的数目大将形体、色彩、肌理以及质料空间减到最少，在艺术成效的质量上把视觉感官、心田体验方面的要求提得很高，从而形成了极为奇特的艺术气势派头。他的一些雕塑作品在对空间的营造方面力图简约而蕴藉，到达了以少胜多、以简胜繁的成效。木雕《比目鱼》形的果盘作品，实体空间是一个造型极为新奇的鱼形雕塑，虚体空间是一个具有功效意义的果盘大概烟灰缸，洋溢着落拓愉悦的生存意趣，又有着有无相生的哲学意蕴。

3.设计美学范畴

正如日本闻名设计师原研哉在《设计中的设计》中所说，“所谓设计，便是通过制造与交换来了解我们生存在此中的天下。好的了解和发觉，会让我们感触高兴和自豪。”同很多设计产物一样，艺术品也是一种物质制造举动，是餍足人们自身必要的。在人们自身对物质产物已经餍足其功效上的根本需求，看重在审美化与艺术化身分与趋向的今日，艺术创作上日益与科技联合，主题上夸大社会文化、用户需求、绿色康健等理念，使得艺术品更具本性化、情绪化等特质。由此，独创性与原创性成为了艺术品的紧张表征之一。

也正如原研哉所说的“创意并不是要让人惊奇它极新的情势和素材，而应该让人惊奇于它竟然来自于看似平常的平常生存”“并不是仅仅只有制造出新颖的工具才算是制造，把熟习的工具当成未知的范畴再度开辟也同样具有制造性。”庄南鹏的艺术作品中，在主题、造型、色彩及空间营造方面，具有猛烈的艺术设计意识，转达着深厚的原创精力。这种原创精力的地点，源于他对质料的奇特利用，对主题的奇特表现，从而使他的每件作品具有了不行复制的特性。

在庄南鹏看来，艺术创作自己便是一种创新举动，要对当前以及将来的社会生存和文化诉求做出积极反应，还要把奇特设计气势派头和时尚的敏锐性运用到小我私家作品中去，如许才气在鼓励的市场竞争中得到上风。艺术不克不及同流合污，但也不克不及自命不凡，要在小我私家艺术思索和社会大众需求之间追求一种均衡。当前的设计师和艺术家之间的脚色边界越来越含糊，使得设计结果不但是设计作品，同时也是一件艺术品；而艺术品也具有了猛烈的设计身分，具有了更多的情势美感和文化内在。是以，艺术家们要适应社会进展趋向，高兴增强设计身分的艺术性和文化代价运用到艺术创作之中。

△《河马》

在天然形成艺术创作理念方面，庄南鹏提倡“因材思题、因题取义、因意施艺”的创作规则。对他而言，一件好的雕塑艺术作品中，意才是作品的魂魄，什么时间略施薄意，什么时间精雕细琢，取决于对质料自己的驾驭。他总是试图以多种题材和内容，查找所把握的质料自己大概具有或到达的代价，思索怎样才气够将一块质料物尽其用。他的作品中，一些镌刻成品制作自己是当场取材，把材质的优美当做艺术的重要体现情势之一。俏色石雕《虾仁饭团》奇妙运用了石材的差别色块，黄色的部门处置惩罚成虾仁，白色的部门处置惩罚成饭粒，充实使用了石材的材质、形状、光彩、纹理等自然属性，突出质料自己的美感，形成了内容、情势俱佳的艺术作品。

4.质料美学范畴

纵观古今中外，艺术家们在创作历程中都市体现显现对质料材质特性的喜欢乃至沉迷，通过研究质料的物质属性，发掘其潜伏的美学代价，从而形成本身的艺术说话。部门艺术家乃至不餍足于一种或几种质料的研究，盼望从更多的质料质感中探究或查找更多、更得当艺术体现的物质载体。好比以装置和举动艺术为其重要创作情势的德国闻名艺术家波依斯，运用种种质料用于艺术创作，乃至冲破质料的原来样貌，举行移用或交换，使作品不受自己具象形态的束缚。正是艺术家们对付艺术成效的不餍足，推动着艺术体现情势向多样化进展，从而为质料属性与代价的展示与表现开发了全新的天地。

庄南鹏也精于此道，乐此不彼。不但借助对差别艺术种类的研讨来得到差别艺术成效，并且在统一类艺术门类上举行遍及的质料运用，乃至用一种质料举行差别艺术门类的创作，可谓是把质料运用得娴熟又有高度。那些在木、石、漆、玉以及金属等材质利用上的作品，展示了他的这种艺术特性。

对付许多艺术家来说，质料都只是一种相对牢固的附加载体，是承载艺术家心目中的艺木形象的存在东西。当艺术家们完成了种种艺术形象的创作，人们看到的是人物、动物、植物、风物等具有形体空间的物质形体，石头、木头、金属、陶瓷等质料组成物象自己的原始属性都被故意识地隐含在物象之中，质料自身的美感处于视觉的次要位置，乃至完全被轻忽。好比不锈钢喷漆、金属着色的艺术品，人们在观赏时完全专注于形体空间之中，感觉的是艺术家们造型说话的表达。但在庄南鹏的艺术创作中，倒是举行了今世艺术视念的革新，让质料自己迎来了代价表达的完全开释。

△《爬登陆的八爪鱼》

质料作为庄南鹏艺术作品的创作语汇，在质感的富厚性、多样性方面出现了种种差别的说话本性，同他小我私家的平常生存履历痛痒相关，触发了他差别的情绪共鸥和审美感觉。尤其是质料自己色彩斑斓的色彩和或粗糙或精致或平滑的肌理以及冷热温度的改变，通过感官上的“触动”接纳生理上的“刺激”，终极上升到孕育发生愉悦审美的高度。可以说是当代科技和加工技能的进展、种种新质料的研发与旧有质料的再使用，极大富厚了庄南鹏的创作构想，使得他的艺术看法上的革故鼎新赐与了艺术表达的为所欲为，在作品中既可以或许突显艺术看法的深刻表达，又可以或许强化情势美感的外在展示，在拓展质料前言利用的大概性的同时，也为艺术形象的创作带来了新的面目。木雕作品《泉州渔女》通过描画一个提鱼的海边女性形体，体现作者对生存在福建沿海地域的渔民形象和地区文化的了解，富有必然的象征意义和哲理性：人物呈三角形站立，洋溢着丰收的高兴模样形状，康健饱满的身形反应出人物的勤奋、淳厚，倒垂的两条大鱼象征海洋的富饶。作品造型说话归纳综合洗练，看重雕塑的体积感和形体的厚重感，充实发挥了木料的肌理感，营造出粗犷、慎重、成熟的古典主义陈迹，同时又暗合了亨利·摩尔的抽象雕塑的气味，给人以朴素、饱满、蕴藉和健美之感，满盈古典主义的艺术精力。

三、庄南鹏作为艺术从业人的职业品德与任务精力

1.勤奋务实的工匠精力

在50余年的艺术创作中，受传统文化影响深厚的庄南鹏有着民间匠人般字斟句酌的理念与态度。他喜爱重复琢磨本身的作品，不停改进本身的工艺，享受着艺术作品在手中不停升华的历程。在上个世纪60年月从事艺术之初，庄南鹏就开始在艺术创作中看重细节的营造与品格的寻求，高兴让每一件作品都到达心目中的完善和极致。在这方面，庄南鹏较早地进修与拓展了日本艺人的一丝不苟与德国工匠的严谨。

在日本，人们把工匠称作“职人”，用“平生悬命”和“一筋”两个词语来形貌职人们的精力特质，崇尚把全部精神放在选定的职业上，受苦研讨以求武艺精进，并做到平生服从，绝不喜新厌旧，即所谓“聚精会神”的专注精力。日本手工艺人们在项目未实行前讲求“未雨缱绻”，作细致的打算与预备；实行中讲求“事无大小”，均要尽职尽责；实行效果讲求“极致化”，在已有底子上陆续精进，到达完善的水平。在德国，工匠们有着态度严谨、数据正确、东西周密、事情步伐化的特点。“精准的德国工艺”是众人对德国人严谨性格的完善解释，而不敷一亿人的德国包办了一半“诺贝尔奖”得到者的究竟更是让天下对德国人的严谨另眼相看。

2016年我国《当局事情陈诉》中首提“工匠精力”，国务院常务会消息通稿中初次利用“品格革命”这一提法，招呼促进消耗品产业增品种、提品格、创品牌，更好餍足群众消耗升级需求。业界开始把工匠精力作为职业品德、职业本领、职业品格的综合表现，来范例与引领从业者的代价取向和举动体现。工匠精力由此被誉为社会文明前进的紧张标准、中国制造前行的精力源泉、企业竞争进展的品牌资源、员工小我私家发展的品德指引。庄南鹏50年如一日，在艺术创作上敬业、精益、专注、创新，承袭的便是杰出的制造精力、字斟句酌的品格精力、用户至上的办事精力，现实已经是触摸到了工匠精力的实质。

2.引领期间的大家精力

18世纪的法国发蒙头脑家克洛德·阿德里安·爱尔修理曾说：“每一个社会期间都必要有本身的巨大人物，假如没有如许的人物，它就要制造出如许的人物来”。在文化艺术范畴，人类汗青进展的各个时期都有一批良好人物，以特别的才气、性格、意志品格等身分推动了行业进展。鉴于他们的突出奉献，差别的国度、差别的民族、差别的期间看待这些良好人物都接纳了高贵的敬重与仰慕。在日本，当局把艺能界的雅乐、能乐、文乐、歌舞伎、组踊、音乐、舞踊、演艺和传统工艺界的陶艺、染织、漆艺、金工、人形、木竹工和纸等范畴的优异传承人指定为“人间国宝”。好比善于“髹漆”武艺的大西勋、东大寺正仓院文物“紫檀木画箱”的回复复兴仿制者大坂弘道、“备前烧”陶艺制作人伊势崎淳，受到国度的爱护与人民的恋慕。在我国，对应的则是“大家”称呼。自1979年开始，至今举行了7届430位“中国工艺丹青妙手”的评比，将在工艺美术范畴取得庞大成绩的人付与最高的国度级称呼。大家的社会奉献受到人们的瞩目，大家代表的精力成为鼓励行业进展的动力。

△《晨》

△《浴女》

庄南鹏曾得到“福建省工艺丹青妙手”称呼，因担当艺术高校传授的缘故原由，不克不及报告、参评“中国工艺丹青妙手”称呼。但鉴于他在中国工艺美术创作与研究方面的突出成绩与权势巨子职位地方，担当了第六、第七届中国工艺丹青妙手评审评委，现任中国工艺丹青妙手事情委员会委员，担当了中国首届金饰设计大奖赛评委、中国首届佛像泥塑大奖赛评委、福建省工艺美术系列高级职称评委、福建省“工艺丹青妙手”评比评委、福建省工艺美术艺术设计大赛评委，每每被聘请至国内各地为各级工艺丹青妙手讲学。无论担当哪个级另外评审专家委员会委员，他一向依照发掘人才、珍爱人才、敬服人才的原则，严厉把关，公平评比，受到当局及业界的敬重。他数十年如一日，讲学、出版、办展、做项目、培养人才，为推动福建以致天下工艺美术及雕塑、大众艺术的进展，做出了紧张奉献。

在当前哗闹暴躁的社会情况下，急功近利者多，专注精修者少。不少人在艺术之路上急于求成、急功近利，迷失了艺术初心，缺失了精力定力。传承大家精力，彰显受苦专研、淡泊名利的高贵品格，连结不为世俗所动、不被长处所诱的杰出信奉，是汗青的必定要求，也是期间给予的庆幸任务。庄南鹏从“技进乎道”到“艺通乎神”，勤劳耕作于本身的艺术奇迹上，在完成大量佳构佳作的同时，体现出了心无旁骛的专业精力、寻求杰出的极致精力、当仁不让的继承精力、坚持不懈的朝上进步精力、全心全意的贡献精力、德艺双馨的知行精力，抖擞着明亮醒目的灿烂，理应值得业界思索。

结语

阐发而言，古今中外艺术史上全部能将各个门类领悟贯穿的艺术全才必是文化通才，不但具有高远的眼界、博识的心胸、敏锐的观看力、悲天悯人的精力操守、兼善天下的人生格式，更有着“读万卷书、行万里路”般知行合一的文化修养与富厚实践，惟其云云才会孕育发生饱含厚度、温度、力度、深度并能长存于世、受人推许的佳构佳作。从这意义上来说，历经50余年艺术探究的庄南鹏正在用终生一生没世实践誊写属于本身的艺术传奇。

鄙谚说“人生七十古来稀”。在很多人进入无欲无求、颐养天算的“杖朝之期”的时间，同属古稀之年的庄南鹏尚感“艺犹未尽”，期以心安体健的自身底子、天时人地相宜的客观身分与再创新高的主观意向，在艺术上开启“70岁新少年”的明亮人生。

庄南鹏

1948年9月生，厦门人。中国美术家协会会员，福建美术家协会原副主席，原《艺术·生存》杂志社社长，福州大学厦门工艺美术学院传授、原院长，中国工艺美术学会字画专业委员会副主任，中国工艺丹青妙手事情委员会专家委员。

1964年-1968年，在福建工艺美术学校进修。

1968年-1970年，在建宁插队。

1970年-1972年，担当建宁县化工场工人。

1972年-1981年，担当建宁县委宣传做事。

1981年-2009年，在福州大学厦门工艺美术学院任教。

1984年，漆画作品《推》入选第六届天下美展。

1994年，木雕《浴女》、石雕《蛇出善伯洞》到场在中国美术馆举行的“第一届中国工艺美术名家作品展”，并在福建省工艺美术佳构“斗丽杯”大奖赛中分别获铜奖。

2002年，创作铜雕《爬登陆的八爪鱼》12mx7mx6.2m，安置于厦门海底天下广场；木雕《泉州渔女》获福建工艺美术佳构《斗丽杯》金奖。

2002年，漆画《向着太阳向着成功》入选首届中国漆画展。