天地壮阔,生灵温情。由中国美术家协会、中国美术馆、中国画学会、广州美术学院主理的“天地生灵——方楚雄的艺术天下”于2021年9月8日在中国美术馆开幕。展览由吴为山、李劲堃担当总筹谋,共展出方楚雄各个时期的代表作品、手稿等120多件,展示了方楚雄多年来在花鸟画方面的探究与思索。
天下政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山以为,方楚雄艺术的主旋律便是对生命精力的礼赞。他的艺术很好地承继了传统,具有岭南画派特有的翰墨体现方法,作品吸纳中外体现技法,熔炼古今审盛情蕴。
方楚雄是今世画坛着名花鸟画家、美术教诲家,在花鸟画创作及讲授范畴都取得杰出的艺术成绩。他的艺术之路得益于当代学院讲授与传统师徒相授的兼容并蓄,将天然美与生存情融为一体,营造出一派兴盛生动的生命境地。
方楚雄以中国文化传统为底子,在突破传统翰墨范式的实践中,不停发掘平常风景中的美。昏暗的溪涧,平静的天井,斑驳的古井……不但洋溢着感人的意趣,还激发人们悠远的思路。
展览出现在中国美术馆1、8、9号展厅,将展出至9月21日。(周一闭馆)
生命精力的礼赞——方楚雄老师作品展序
中国美术馆馆长 吴为山
岭南大地,“红芳绿笋”(唐·戴叔伦),“青山不老”(宋·郑刚中),生孕了品行、精力与代价自成一脉的岭南画派。自20世纪初以来,岭南画派汲取中国各地及外来由素,通过恒久融汇创新延绵至今,形成“折中中西,融汇古今”的艺术主见和气势派头面目,名家辈出,声动宇内,方楚雄正是岭南画派精力的保卫者、弘扬者。
方楚雄的艺术很好地承继了传统,他将岭南画派独占的翰墨方法内化为本身的文化基因并投射到作品中,其理念、技法、意境皆表现出源于地区性的文化认同,尤其是已臻妙境的花鸟画,吸纳中外体现技法,熔炼古今审盛情蕴,在今世中国画坛独树一帜。
我认为,方楚雄艺术的主旋律便是对生命精力的礼赞。众所周知,千年以来中国画家一向以通天尽人的胸襟寻求逾越形质的深奥意蕴和逾越时空的无穷境象。假如说山川画彰显的是宇宙境地,人物画高标的是品德境地,那么花鸟画则映现了生命境地。在中国民气中,万物都参加了生命的大化流衍且一体并进,花木翎毛、走兽鱼虫,均明示着无所不在的生生之德。而方楚雄的花鸟画,即是画家体察天地万物的盎然生气希望而营造出的一派兴盛生动的生命境地。
中国人的生命观有形上与形下之分,形下生命为天然生命,形上生命为精力生命。方楚雄笔下的花鸟天下固然画的是植根于实际天下的天然生命,但这些天然生命背后却又布满着一股高昂的精力生命,它真实反应了画家欲将实际天下提拔到抱负的代价天下的意图。最显着的体现是,花鸟画的体现工具在方楚雄这里得到了极大的富厚,格外是南国茂盛的热带风景成为他区别于昔人与时贤的最具代表性的属己标记。而此标记亦是方楚雄艺术可以或许在自醒、自悟中渐渐造就起艺术的自发意识,实现沿古映今并不失期间风神的要害地点—他制造性地变通化用了中国花鸟画的传统写买卖识与当代西方传入的写生要领,探究显现代语境下极具本性的创作理路。
北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》诗曰:“边鸾雀写生,赵昌花逼真”,一方面将“写生”观点划定为写诞生动之姿、写诞生意,同时又与“逼真”对仗,表示写生与逼真一样都是一种对实际的深化和升华。清代邹一桂《小山画谱》中又说:“用意、用笔、用色,逐一生动,方可谓之写生”,对花鸟画意、笔、色各个方面提出了团体性要求。方楚雄从传统花鸟画的写生路径中寻找到当代转型的创作模式,不但溯“道”追“理”、求“气”索“韵”,通报宇宙大化的买卖;同时也面向天然、面向生存并将之诉诸毫端,紧扣翰墨素质去拓展本性艺术说话。我们看到,他的花鸟画灵秀温润,减弱了理性抽绎的标记化特性而注入更多可感可触的意味,给画面带来了更多的实际感、现场感和当代感,充实声张了花鸟画的当代性意义和代价。明显,方楚雄的创作理路从未脱离中国的文化传统,却可以或许抛弃文人艺术抱残守缺的观点化和程式化毛病,最大水平地同一了实际生存与生命意识,将深度、广度与温度并于一轨,不停地向精力的制高点迈进。
值得一提的是,方楚雄突破花鸟画多为卷册小幅置陈布势难现大境的传统,创作了很多巨幅作品,画面中的物象富厚繁杂却摆设恰当、井然有序,精微中见广阔,表现出极强的操纵力。在我看来,这得益于画家不懈寻求而迸发出的饮羽之力。
以创进不已的生命精力与天然万物交感雷同,是方楚雄艺术的动能泉源,也是催生其无穷制造的机遇。正是它,使画家可以表达本身秉持的生命态度,展示本身钟爱的生命礼赞,凸显本身体察的生命境地。那一幅幅由稔熟且生涩之翰墨所刻画的画面,亦因涵映今生命精力的光照而升华为心灵故里,让人们徘徊其间,在艺术的制造中扩散长存并期望与之配合不朽。
展厅现场
作品观赏
泉源|中国美术馆